海报怎样写？
写法：
1、标题：标题要把内容重点写出来，让人一看就被吸引住了。
要醒目，鲜明，新颖，简洁。字体一定要大，占到海报纸张的一半最好，颜色越鲜艳越好。
2、正文：写明活动的性质，情况介绍，商品销售情况等等，价格，促销要写明白。
如果是演出海报，要写明白演员，剧种，剧目等等。
3、时间：地点，票价。举行活动的时间，地点，一定要清楚。
4、结尾：另起一行，写落款。名称下面，写年月日。
扩展资料：
海报设计技巧：
构图的技巧，除了在色彩运用的对比技巧需要借鉴掌握以外，还需考虑几种对比关系。如构图技巧的粗细对比，构图技巧的远近对比，构图技巧的疏密对比，构图技巧的静动对比，构图技巧的中西对比。构图技巧的古今对比等。
1、构图技巧的粗细对比：所谓粗细对比，是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言，在书画作品中我们知道有工笔和写意之说，或工笔与写意同出现一个画面上（如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一般），这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。
对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比；有些是中心图案与背景图案的对比；有的是一连粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若游丝；有些以狂草的书法取代图案，这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。
2、构图技巧的远近对比，在国画山水的构图中进究近景中景远景，而在包装图案的设计中，以同样的原理，也应分别为近中远几种画面的构图层次。
所谓近，就是一个画面中最抢眼的那部分图案，也叫第一视觉冲击力，这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容，如双汇最早使用过的方便面包装，第一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字（即近景）。
依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字（应该说第二视线，也叫中景），再次是表述包装内容物的产品照片（也叫第三视线，界于中景）再再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语，性能说明，企业标志等。
这种明显的层次感也叫视觉的三步法则，它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下，从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分。作为设计人在创作画面之始，就产先应该弄明白所诉求的主题，营造一个众星托月，鹤立鸡群的氛围。从而使设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来。
3、构图技巧的疏密对比：说起构图技巧的疏密对比，这和色彩使用的繁简对比很相似，也和国画中的飞白很相同，即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬，不宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调，节奏分明，有张有弛，显示空灵。
同时也不失主题突出。笔者见到不少包装图案的设计中，整个画面密密麻麻，花花绿绿，从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现，让人感到压仰和透不过气来，这样不仅起不到美化产品，促进销售的目的，反而让人产生厌倦而缺少食欲。这就是没把握住疏密对比造成的。
4、构图技巧中的静动对比：在一种图案中，我们往往会发现这种现象，也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心，实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条，或飘带形的英文或图案等等，无不都是表现出一种“”的感觉。
而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静，这种场面便是静和动的对比。这种对比，避免了都支的花哨和太静的死板。所以视觉效果就感到舒服。符合人们的正常审美心理。
5、构图技巧中的中西对比，这种对比往往在一外包装设计的画面中利用西洋画的卡通手法和中国传统手法的结合或中国汉学艺术和英文的结合。
以及画面上直接以写实的手法把西方人的照片或某个画面突出表现包装图案上，这种表现形式，也是一种常见的借鉴方法，这在儿童用品上、女式袜上、服装上或化妆品上的包装常常出现。
6、构图技巧的古今对比：既有洋为中用就有古为今用，特别是人们为了体现一种文化品位，表现包装设计构图上常常把古代的精典的纹饰、书法、人物、图案用在当前的包装上，这在酒的包装上体现的最为明显示。
如：红楼梦十二金钗仕女图的酒和太白酒以及食品方面的中秋月饼、黑老包花生同等都是从这些方面体现和挖掘内涵的。另外，还有一些化妆品及生活用品的高级礼品盒其纹饰与图案也是从古典文化中寻找嫁接手法的。这样能给人一种古色古香、典雅内蕴的追寻或某一方面的慰藉。所以很受消费者欢迎的。
参考资料：
-海报海报设计思路怎么写问题一：关于海报的设计思路。。黑白构成的海报是我觉得最易操作且很易出视觉冲击力的，即用黑白的线条或图案形成设计，而同时，如果过穿过黑色块的文字或线条用白色来表示，其露在白色底的部分又用黑色来表示，那就很能出效果了，而且黑白构成的海报也很容易具有时尚感与创新感，又能避免对颜色的控制不当。问题二：毕业设计的设计说明怎么写？平面设计的海报设计要写200字的设计说明！首先从思路设计写起。(80字左右）然后从色彩方面，构图方面珐图形处理方面写（90字左右）。适当写点参考文献。最后点题概括你的毕业作品名称。（30字左右）问题三：海报设计的内容简介中国艺术设计教育进人了繁荣发展的关键时期，以发展的角度来看，艺术设计教育的早期知识构建及专业知识的传播功不可没。然而，传统的教学方法观念落后，内容陈旧，难以满足高度发展的社会需求。近年来许多院校及时调整了课程设置，完善了课程体系，在教学内容和教学方式上进行了大力改革，并出现了一些教学探索方面的教材和专著，这是一种非常好的现象。要知道艺术设计方面的教材在专业构建的早期可谓寥若晨星，之所以艺术设计专业没有“院编”教材的原因有多种，首先，不同的学校教学目标、办学层次不同；其次，艺术设计是与时俱进的专业，有不断更新补充内容以适应发展需求的特点；再次，艺术设计的创造性思维不同于理工学科，因为有着“艺术”的界定而使设计没有绝对的衡量标准。所以，长期以来艺术设计教育因校不同、因人而异，百家争鸣、百花齐放。基于这些特点，也基于对设计教育现状的了解，规范性的教材难编写是显而易见的，无形之中对新编系列教材提出了较高的要求。一个学校的办学思想是非常重要的，江南大学设计学院作为国内第一个明确以“设计”命名的学院，发展历经了50年，形成了自己独有的艺术设计教育理念，积累了科学的设计教育方法。依托设计学院近年所承担的国家级、省部级教学改革研究项目和国家级、省部级教学成果，以及省级“品牌”专业建设的成效，江南大学设计学院与中国建筑工业出版社共同策划并推出本套高等艺术院校视觉传达专业教材。教材以先进的教学理念指引，以前沿的意识更新知识的观念，解决目前艺术设计教育现实的难点。并运用创造性的突出实践、强调科学的设计方法，提出独创的设计训练；倡导专题化的教学，启发同学的创造力、想象力、思考力，与传统意义层面的教学相比较，在思考方式和设计方法上有了相对科学的提高。本套教材召集了多位江南大学设计学院颇具人气的优秀青年教师，他们卓越创新的精神，丰富的教学经验，带给了这套教材全新的面貌。教材建设是一个艰难辛苦的探索历程，书中的不足还恳请专家学者批评指正，也希望广大同学朋友通过学习与实践提出宝贵的意见。问题四：ps设计思路怎么写不知道这算是作业还是你的想法，所谓设计来源与灵感，也来源于平时的创作积累。海厂的设计其实无非就是在一张固定大小的纸上插入你要设计的主题，让人能一瞥惊鸿、更让人过目不忘才是你设计的成功。所以你必须在图片和文字的融汇上能让你看得懂、看的清晰。所以必要的字一定要突出的显示，该大的大、没用的不留，就这么简单！问题五：手机海报设计思路文章思维网DD设计前沿里面的文章还可以，我看过的，你试试看问题六：海报设计方案怎么写这个要写的吗？我也是宣传部，只要做一个海报设计草稿就可以~设计一个大概的图和字的格局和大概的内容（要画什么东西，主色调，主角）就可以了啊~素材去网上找一点问题七：如何设计海报（一）可以说，海报设计是平面设计的集大成者。但有时正是其表现形式过于广阔，反而使到我们在入手时有点无所适从。我们将分两期来探讨如何才能设计出一张吸引人的海报，在设计时有什么原则及技巧。原文作者：派帕·妮尔森。对于每一个平面设计师来说，海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报，它的用途数不胜数，其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。在本文中，我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。图1上图海报由莫罗尼设计，在这张海报中，作者使用了协调、重复及其它吸引人的创作技巧达到与观看的人有效交流的目的，并让人难以忘怀。海报设计基础很久以前，当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报，当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志？其中一个答案是，一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。图2城市里很多建筑物一般都禁止张贴海报，在有了临时围墙后，海报就随处可见。海报是一种非常经济的表现形式DD使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容，将其它文字转换成视觉元素，有时，整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来，使它们变得清晰易懂。设计师在设计海报时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息DD避免过于复杂的构图。图片通常说明所要表现的产品是什么，由谁提供或谁要用它。图片能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息，比如象“向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款”等听起来有点复杂的文字。图3在上图海报中，你如何将几十个表演者及创作者的名字能够让观众有兴趣观看，而不是让人感到累赘？DD将这些名字组成一个吸引人的艺术平面！在这张林肯中心的宣传海报里，设计师很聪明地利用一张图片与字体有机组合在一起，让观看的人不知不觉阅读下去。一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩（相对于包装或杂志来说），所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则，你在设计中使用越少的元素，那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息，如：“12号星期五U2乐队演唱会”或“由于进行维修，入口暂停关闭”等文字。设计师选择的字体样式、文字版面及文字与图片之间的比例将决定我们所要传达的信息是否能够让人易读易记。最后，需要留意的是一幅海报作品本身必须能激发起观众的兴趣及注意力。就算最简单的图片及文字，如果设计不当都会让人不知所云。你如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。一致原则我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师？所拍的东西未能令人如意。文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选......>>问题八：设计理念怎么写设计说明也就是设计理念。设计说明要做到以下几点：1、设计来源2、设计的思路及画小房子是如何构思，为什么会画这个房子3、颜色说明，描述所用颜色的用意，比如绿色：环保，健康，无害等，以及颜色给人的感受，比如舒适啊放松心情什么的4、透过小房子能让人想到什么5、整体的空间感描述，房间的整体规划是按照什么格局，这样的设计有什么涵义所在6、所有设计说明要有一个中心点，由中心点向外扩散，再由外聚焦到这一中心点问题九：下图海报的字体是怎样制作出来的，过程说的越详细越好10分利用PowerPoint2000轻松制作课件多媒体课件已经越来越广泛地应用在现代化教育中，许多教师可能觉得课件制作的难度比较高。其实PowerPoint2000是一个很方便的课件制作软件，方便大家制作出集文字、图表、图像、声音及视频剪辑为一体的演示幻灯片。由于PowerPoint还提供了所见即所得的幻灯片放映效果，所以可以很容易地在屏幕上编辑演示文稿。本文以实例介绍如何用PowerPoint来制作幻灯片。基础篇D了解新建演示文稿的方法单击“开始”菜单，点击“程序”中的PowerPoint2000应用程序即可启动PowerPoint2000。这时我们就会看到（如图1）新建演示文稿的选择界面。这里提供了新建演示文稿的三种方法：内容提示向导、设计模板、空演示文稿。这三种生成演示文稿的方法可以说各有千秋，下面让大家了解用这些方法新建演示文稿的步骤。1．内容提示向导利用内容提示向导的提示操作可引导你一步一步地快速创建一整套专业化演示文稿。这是制作一个新演示文稿最容易的方法。选择“内容提示向导”，你只需要选定一个演示文稿的主题，然后按照向导中的提示操作，PowerPoint会打开一份示例演示文稿。您可以在示例文本中添加自己的文本或图片。如果该示例演示文稿不能符合您的要求，也可以很方便地添加或删除幻灯片，添加图片或所需的其他项目。完成后，请单击“文件”菜单上的“保存”，命名演示文稿，然后单击“保存”。图12．设计模板选择“设计模板”，选择好所需的模板，您就可以在预先设计好的基本框架上添加自己的文本或图片。我们也可以自定义各幻灯片的版式，在各个幻灯片上键入标题和任意内容。完成后，请单击“文件”菜单上的“保存”，命名演示文稿，然后单击“保存”。3．空演示文稿如果您想按照自己的思路创建演示文稿，那么就选择空演示文稿。空演示文稿允许您从一个空白页面来展开创意，PowerPoint将不提供任何设计元素或建议。选择空演示文稿后，为标题幻灯片选择所需的版式。然后在标题幻灯片上键入标题以及要添加的任意内容，标题幻灯片完成后，单击“格式”工具栏上的“常规任务”，然后单击“新幻灯片”，对每个新幻灯片重复以上步骤，按需要修改演示文稿。完成后，单击“文件”菜单上的“保存”，命名演示文稿，然后单击“保存”。入门篇D用设计模板建立演示文稿下面笔者以如何利用设计模板方式来建立学期报告的演示文稿为例，来介绍PowerPoint的实际应用。1．新建演示文稿选择“设计模板”并单击“确定”。这时，我们将看到“新建演示文稿”对话框，切换到“演示文稿”。然后从“演示文稿”选项卡中选择“主题演讲”（提示：在该对话框的右框中将会出现预览效果），单击“确定”按钮（如图2）。这时，一个漂亮的幻灯片雏形已经展现在我们眼前。2．文字录入图2在幻灯片视图下，单击所要修改的文本的任意位置，其周围的浅色边框将被较宽的斜纹边框所取代，在方框中有一个闪烁的光标提示符，表示可以在此录入文字。然后我们根据需要修改文字，其字体、字号及颜色等均由模板提供默认值，若不满意可用鼠标框选所要修改的文字，再选择好字体、字号及颜色即可。要在占位符外添加文字，可单击“插入”，选择“文本框”中的“水平”或“垂直”来实现。如果我们想将该幻灯片的项目列表（表现为文本左侧有一小圆点的项目符号）进行修改，例如添加或减少项目，也很简单。只需在幻灯片视图下，单击所要修改的项目文本的任意位置，然后在所要添加的项目上一行位置按一下回车键，将出现一个新的项目符号，带项目符号的文本若长度超出一行，PowerPoint......>>问题十：求海报设计灵感，急啊一般情况下如果我想弄个海报设计，我会去九零图文，说不定会有灵感，你可以去看看。环保海报设计说明
素材名称：创意海报设计模版。
像素尺寸：3561×5337等。
图片数量：148张。
素材格式：JPGPSD。
文件大小：13.29G。
一般来讲，海报从内容上看可以分为下列几类：
1、电影海报这是影剧院公布演出电影的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画，将电影中的主要人物画面形象地绘出来，以扩大宣传的力度。
2、文艺晚会杂技体育比赛等海报这类海报同电影海报大同小异，它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演出活动，这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致，引人入胜。
扩展资料
用途
1、广告宣传海报：可以传播到社会中，主要为提高企业或个人的知名度。
2、现代社会海报：较为普遍的社会现象，为大数人所接纳,提供现代生活的重要信息。
3、企业海报：为企业部门所认可，他可以利用到控制员工的一些思想，引发思考。
4、文化宣传海报：所谓文化是当今社会必不可少的，无论是多么偏僻的角落，多么寂静的山林，都存在着文化明星海报。
5、影视剧海报：比较常见的宣传方式，通过了解影视剧的人物线索和主题，来制作海报达到宣传的效果。
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创意设计，
是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。
设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。
一、初级设计
范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形。
二、次级设计
在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。
有人把创意和设计相提并论，像“创意设计”，更有甚者，直接把创意等同于设计，他们认为,创意就是设计，设计就是创意，那么，究竟什么是“创意”，什么是“设计”?他们二者又有哪些区别和联系呢?下面就跟着我一起来看看吧。
创意和设计的概念解释
创意(Creativity)。
创意是神秘的。古往今来，学者们对创意的认识不同，所作的定义也各不相同，Robert J. Sternberg认为，创意是生产作品的能力，这些作品既新颖(也就是具有原创性，是不可预期的)，又恰当(也就是符合用途，适合目标所给予的限制)①。建筑学者库地奇(John Kurdich)认为：创意是一种挣扎，寻求并解放我们的内在②。赖声川先生说：“创意是看到新的可能，再将这些可能性组合成作品的过程。”③这些定义都说明了创意包含两个主要的面向：“构想”面向与“执行”面向，“寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意工作。赖声川先生把这两部分称作创意的“二部神秘曲”，既独立又互相联系，它是通过两个步骤进行的——欲望的涌现，以及表达这种欲望的方式。设计(design)。
从词源学的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。英语 design的基本词义是“图案”、“花样”、“企图”、“构思”、“谋划”等，词源是“刻以印记”的意思。因此设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”④，它有两个基本要素：一是人的目的性，二是活动的创造性。
设计有广义和狭义之分。广义的设计认为只要是人的有目的的活动都叫设计。按照这种说法，原始人类打制石器、切削树木是设计;家庭主妇计划晚餐的菜谱、整理房间是设计;小学生挑选玩具、做作业也是设计„„这种设计的定义涵盖了人们生活的方方面面，设计成为人的基本活动。狭义的设计观认为只有职业化的设计人员所从事的创造性地活动才叫设计，例如工程师、建筑师、产品设计师、服装设计师、发型设计师、包装设计师等等。这种设计的定义强调设计是一种专业化的活动，并且都有“可见”的物质成果。
创意和设计的区别
1、创意强调灵感和构思，设计强调过程和结果。
创意强调的是灵感和构思(idear),它是一种复杂的脑力劳动。人们普遍把灵感产生的那一刹那看成是创意过程中最神秘的一刻，这一过程极其复杂却又在瞬间完成，犹如天外来客一样可遇而不可求。它的思维是发散的、跳跃的，没有规律可循，你可能在吃饭的时候想到了一个交通工具的改良方案，也可能在跳舞的瞬间产生了一部小说的构思„„灵感的这种不可预期性反过来又加深了人们对创意的“构想”面向(idear)的看重，所以很多人就把创意直接等同于idear，比如“设计的核心就是创意”，“这件作品很有创意”，就是把创意理解为“计划”“构思”，是仅存于思维层面上的。
设计虽然也重视构思、想法，但它更强调的是后半部分的“执行”面向。“设计一词有两种性质：作为动词，它指人类的一种活动;作为名词，是指这种活动的产物。”⑤强调设计是一个过程(process)，是一种结果(result)。前期的策划、构思固然重要，后期的表达、呈现更重要。如果你有一个关于汽车的设计方案，并且自认为非常不错：它有优雅迷人的外型、成熟时尚的色彩、节省动力的装置„„那么，就把它表现出来，用图象或模型的形式直观的呈现在观者面前，让人们理解、明白，从而最终接受你的设计，否则，你一直在那里夸夸其谈，说的天花乱坠，别人还是一头雾水，不得其意。
2、设计是有目的、有意识的活动，创意则不尽然。
我们说，“设计是人类有目的的创造性活动”，这是设计的最本质的意义，是设计活动的本原。在这个定义里，非常明确的指出设计的目的性。在设计的过程中，每一步都是有目的的：从最初的方案构思、方案选择、方案实施到方案推广，我们清楚每一步的意义与作用：我们之所以把汽车设计成这个样子而不是那个样子，是因为这样能更符合人们的审美习惯;我们选择这种色彩是因为我们的目标人群更青睐于它;我们把操作流程设计成这样是因为更能符合人们的操作习惯„„设计的每一个流程都是围绕着最终目的来运作的，这种目的性贯穿于设计的始终。
创意的过程中则不一定都是有目的的，至少是在初始阶段。创意是特定的人物在特定的时间、地点的所思、所感，这种思维可能完全是无意识的，天马行空的，至于这种思维有什么用处，甚至连他自己都不知道。赖声川先生在创作《如梦之梦》这部戏剧的时候，看到墙壁上挂着一幅过去城堡主人的画像，便产生了一个关于一位美丽的中国女子的爱情故事，但是他当时并没有想到要创作《如梦之梦》，也没想到把这个故事加进来作为戏剧的一部分，可见他当时的思维是无目的性的，无意识的，后来随着其他素材的积累，才渐渐完成了这部剧作。
我们自己也经常有这种体会：看见一事物便联想到另外一事物，从另外一事物又联想到了与它有关的其他东西„„这种思维是自由的，无意的，飘忽不定的，不受主观意识的支配，倘若我们继续顺着这种思维联想下去，没准就是一首优美的诗或者一部小说的提纲。这说明有些创意在初始阶段是无意识的、没有目的性的。
当然，并不是所有的创意在初始阶段都是没有目的的：看到残疾人坐轮椅上下台阶不方便，就有了一个能爬台阶的轮椅的创意;看到水蒸气把壶盖掀动就有了把水蒸气当作动力的想法;曼佐尼(Piero Manzoni)把自己的大便封在罐头里当作“活雕塑”„„你能说这些行为是没有目的的吗?
3、和创意相比，现代设计更多的表现出协同合作的特征。
我们知道，创意中最重要的就是构思，而构思是发生在个人头脑中的活动。每个人由于受到生活背景、文化程度、生活经验、性格等多方面的影响，即使是处在同一环境中的两个人，面对同样的问题，观察问题的角度不同(所谓“仁者见仁，智者见智”)，产生的创意思维也不同。虽然创意人之间有时也就某一问题交流看法，他们也会对某一问题展开讨论，但是交流讨论完之后，随着对此问题的深入了解，每个人心中又有了新的认识和想法，形成了新的创意，这两种创意又是不同的。所以同一个创意思维不可能由两个人来共同完成，不同的人产生的创意只可能类似，不可能完全相同。
设计是一种交流，是一种协同工作，设计的重点是参于、贡献与传达。一个复杂的设计任务，往往需要不同部门、不同领域甚至不同国度的人共同完成。在初始阶段，设计师与设计师之间交流资料与设计构思，设计师与客户之间交流设计方案;在产品制作阶段，设计师与模型师、工程师之间需要交流合作;产品销售阶段，供应商与经销商之间需要交流„„这种交流贯穿于设计的整个过程。
创意与设计的联系
实际上，创意与设计的概念外延都是非常大的，一个概念外延越大，其内涵就越狭窄，概念就越是模糊。所以，创意和设计之间的界限并不是那么清晰的，他们有交叉、重叠的地方，也有许多共同点，举例来说：
1、创意与设计都强调创新。
所谓创新,就是重新组织已有的知识经验,提出新的方案或程序,并创造出新的思维成果，这就是创新。创意与设计都是强调创新的：例如，创意的英文单词——Creativity本身也可以翻译成“创新”，在英文里，创意等同于创新;而设计是“人为了实现意图的创造性活动”，“创造性”即创新，它是设计活动的基本要素。
创新的重要性，从小的方面讲关系到个人、企业的前途，从大的方面讲关系到民族、国家的命运。江泽民同志指出：“创新是民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。社会在发展，时代在进步，科学技术的发展日新月异，每一秒都有无数新鲜事物的出现，并且，崇尚新奇是我们人类的天性，没有人愿意永远生活在一成不变的环境里。所以我们要努力创新，拥抱并接受新鲜事物，敢于向困难挑战，使自己永远保持一种积极进取、蓬勃向上精神状态，只有这样，才能跟上时代前进的脚步，满足人们日益增长的物质文化生活的需要，才能使我们的企业和国家在激烈的竞争中处于有利的地位，促进经济、社会更快、更好的向前发展。
2、创意与设计都是一种低投入，高附加值的行为。
创意与设计之所以被各国推崇，是因为它在知识经济社会中具有神奇的魔力：它能以较小的投资换来巨大的经济效益。创意与经济结合，发展成创意产业，设计与经济结合，发展成设计产业。通过创意和设计带动经济发展，改变企业和国家命运的例子举不胜举： 1998年，Jonathan Ive设计出了糖果般可爱的第一代iMac，改变了人们对电脑笨拙、冰冷的印象,改变了苹果公司长期走弱的业绩，甚至击败索尼，成为数字时代个人娱乐设备的第一品牌。韩国的三星公司，凭借优良的产品性能、人性化的设计、富有创意的销售模式在短短的时间里一跃成为具有世界影响力的跨国公司;我国的联想、海尔、康佳等企业近年来也意识到创意和设计在经济领域中的重要性，逐渐加大了对创意和设计部门的投资力度，把它们当作提升品牌形象、向国际化迈进的一件强有力的武器，并且成绩显著。
3、创意与设计都把文化作为立足点。
创意和设计都是源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用。“文化是靠符号表征着的意义系统”⑥，人是生活在一个“意义”的世界里，所以我们看到一块石头，我们会叫它“猴子观树”，看到一棵树会叫它“迎客松”。把文化融入到创意和设计中，可以使新事物与人所熟悉的前事物或他事物在时空上具有“意义”的上下文联系，从而便于人对其意义的认知、理解、接受。同时，创意和设计出来的结果由于有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有了更强的竞争力。
随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求会相对减少，文化性的需求将会不断增加。为了适应这种新型需求，就需要从事创意和设计的个人或企业对文化充分挖掘.并进行创造性地现实转换，使人们能够很容易的接收。
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