1、字体设计：
文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。
2、书籍装帧设计：
书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。
在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。
3、包装设计：
包装设计是一门综合运用自然科学和美学知识，为在商品流通过程中更好的保护商品，并促进商品的销售而开设的专业学科。其主要包括包装造型设计、包装结构设计以及包装装潢设计。
要求掌握平面包装设计、广告艺术设计领域的专业知识及专业技能，能够独立完成一件产品的造型，包装结构、包装装潢等一系列的设计。
4、海报/招贴设计：
海报设计是设计前翻阅各类资料，挑选合适的形式、手法进行移植，改头换面地套用设计的内容。另一种是不找任何资料，凭借自己所学的知识、激情、力量，再结合招贴设计的法则进行构思和构图。
扩展资料：
平面设计学习技巧：
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：画草图，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础！”
第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，，不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
第五步：辨别设计的好坏。上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。
这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
参考资料：百度百科-平面设计
版面是报纸各种内容编排布局的整体表现形式，报纸是否可读、能否在报摊上吸引视线，很大程度上决定于版面的设计。透过版面，读者可以感受到报纸对新闻事件的态度和感情，更能感受到报纸的特色和个性。版面吸引读者，主要是吸引读者的视觉，利用人的视觉生理和视觉心理，产生强大的视觉冲击波，牢牢勾住读者的眼球。《北京青年报》以“浓眉大眼”为特色，要求报纸放在报摊上能脱颖而出，读者在几米外就能首先印入眼帘。这就要求在版面设计中，创新多种编排手段体现主题，在读者的视觉感受上产生不同凡响的效果。
版面的布局和编排没有固定的公式，也不应该有固定的公式，一些版面处理在以前看是“犯忌”的，但读者包括不少圈内人士都认为很有特色，甚至形成了自己特有的风格。也有根据版面内容需要，有意“触雷”，那不是犯规而是创新。比如杭州的《都市快报》面世之始，即以整期报纸无一竖题的面貌，出现于读者面前，以其标新立异与大方得体一目了然，很快得到了读者的认可。之后，又有几家浙江省有影响的报纸，纷纷选择了这一版式。这些报纸不受任何传统版式规则约束，创新了一种以横题为显著特色的全新版式，方便读者阅读，追求读者视觉和版面编排的结合点，报纸才得以常办常新。对报纸版式不断创新，充分调动读者的视觉感受，这正是编辑工作的乐趣所在。
一、让眼球首先被吸引——营造版面视觉冲击波
人们在欣赏绘画作品时，都会遵循这样的欣赏次序：先通观全画，产生总体印象后，视线便会迫不及待地停留于画面上的某一处，这个地方就是画面的“视觉中心”，然后，视线才会移动，读遍全画。之所以有这种现象，是因为从人类眼球的生理构造看，只能产生一个视焦，人的视线是不可能同时停留在两处以上的，欣赏作品的过程就是视焦移动的过程。这一理论，运用于报纸编排，主要是加大版面视觉中心的处理，让读者在几米之外就能被它吸引。众多报纸放在报摊上，还要使本报的视觉中心成为众多报纸版面的视觉中心，流览之下，读者的视线便迫不及待地停留在这个视觉中心上，掏出钱来，首先购买。从具体的编排手段来说，以下因素往往能突现视觉中心：
1、突出中心主题。
在零售市场上，报纸是对折放在报摊上的，只能展示版面的上半部分，因而将最具有视觉冲击力的图片和标题放在版面上部，作突出处理，极为重要。通过加大头条稿件所占面积、加大头条文字的排栏宽度、拉长头条标题加大标题字号以及使头条标题反白等等……都能使头条成为视觉中心。同时要注意不能把版面处理得过于花哨而转移了读者对新闻本身的注意力，这样就能使我们在路过报摊时无意地一瞥，便留住了脚步。《新华日报》改版后标题与正文所占的版面比例在1：2左右，多用大图片、大标题、粗线条分割的办法给读者以强烈的视觉感染力、穿透力和震撼力。此外，版面表现重大事件时，往往在体现内容丰富多彩的同时，还需突出一个中心。版面突出的中心就是编者最想说的话。采用多种编排手段，突出一个主题，会给读者留下一个深刻的印象，达到很好的宣传效果。
2、慧眼巧用图片。
现代社会是个“读图”的时代。图文并茂是设计优秀版面的原则之一，而且随着时代的发展，图片的作用和地位越来越突出，所占据的版面位置也越来越大。报纸对大小不同照片的安排恰当与否，对版面的美观程度以及形成版面的视觉中心有直接影响。照片为一天的新闻制造气氛，它诱使我们去读一条本来可能会被忽视的报道，或者刺激我们的视觉吸引我们去买一张报纸。由于照片在表现抽象的内容时作用极为有限，于是报纸编辑们寻找了一种新的“药方”：新闻图示。它的好处是能够吸引读者的视线，在最短的时间里以最少的笔墨和最小的篇幅给读者最多的信息，包括图表、图解、地图等。
3、增加版面亮点。
有时报纸头条、二条会让位给政治性内容，读者不感兴趣。此刻，就要在版面的中下部突出读者爱看的稿件，增加版面亮点，使之成为视觉中心，从而改变版面上部大标题、长消息，下部小标题、短消息，报纸头重脚轻的不良版式。在突出处理中下部稿件时，可以采取局部的图案套衬、加大标题字号和所占版面的空间、突出的题图设计、标题形状的奇特变化、加大文章所占的版面空间、独特的花边形式、题图压衬等方式。还可采取“稀有因素”的对比，例如在许多垂直线中有一条斜线，或在许多斜线中有一条垂直线一样，稀有因素往往因数量对比的原因显得异常突出，在画面中成为视觉中心。对比关系是产生视觉刺激的基础，对比包括明暗对比、方向对比、大小对比、曲直对比等。此外，一条有声、有色、感染力强的标题，三言两语便扣住了读者的心弦，标题的编排形式多样，标题各行左端平头或右端平头、引题主题副题留白适当、黑白错落有致等均极富现代气息，吸引读者的视线。视觉中心理论能更好地活跃版面，较好地处理版面全局与局部、局部与局部的关系，甚至可以通过版面表现力的强弱，明确视觉层次，让读者在不知不觉中按编辑的要求，做到先看什么、再看什么、最后看什么。但是，版面视觉中心不能过多，是在版面中需突出两条有时也可为三条重要的稿件或图片时采取的一种非常有效的版面编排形式，突出处理的稿件过多，也就谈不上视觉中心了。
二、刻画报纸“生动表情”——视觉美感的形成
精良的版式设计能够刻画报纸的“生动表情”，给我们留下深刻的视觉印象，使报纸充满韵律，韵律不仅是指版式设计富有动感和流畅性，更重要的是编排的内容饶有趣致，既矛盾又统一，从标题的精心制作到内文的详略得当、图片的清晰有味和装饰的可圈可点。内容与形式的统一是创造版面美的前提，版面的美感是通过视觉感受到的，版面中各视觉因素结合起来，既统一又变化多样，从而使版面既不觉单调又不显杂乱无章，充满灵性、诗意和美感。
1、丰富新闻的“表情”。
不同的版面有不同的内在灵魂，把握住内涵就能刻画新闻的“表情”。现代的版式设计，已不再是几根线条和几块网纹的组合，它所体现的是报纸的个性，传达的是报纸对新闻的态度，这就要求编辑运用艺术的手法和有针对性的版面语言来描述新闻，创作出带有“表情”的版面。新闻版的“表情”力求凝重沉稳，处理版式注重大气、庄重，体现新闻稿件的分量和内在的震撼；文体版的“表情”力求活泼和激奋人心，琳琅满目的图片，展示扑面而来的强烈文化气息或观看比赛时的紧张刺激；生活副刊版的“表情”热情、时尚而轻松，透过充满趣味的编排方式，传达现代人的生活方式。
2、视觉效果的多样统一。
现代的版式设计，是让读者在众多的报纸面孔中，不用看报头，一眼就知道报纸的名字，版面的名字，这就是报纸独特的个性风格。没有个性的版面是失败的，就像一张毫无个性的面庞，在视觉上不易让人记住。整张报纸的风格要有统一的设计，形成一个整体，报纸的整体视觉设计正如它的ci形象设计，应该从更深层次上体现报纸的定位、它的办报宗旨以及适应目标受众的欣赏口味；同时各个编辑还要在自己负责的版样上下功夫，在整体风格保持一致的前提下，又要形成各自的个性风格，逐日规划新鲜的、醒目的版面，达到多样统一的视觉效果。从版面的具体编排而言，各种元素的统一不仅是方便阅读的需要，也是产生视觉美感的需要，过多的变化只能是进一步加重负担，统一从视觉效果来看，更能体现秩序感。此外，有效地利用“节奏”也能使版面产生美感，节奏指同一现象的周期反复，例如，一般好的版式会让多个标题呈“梯形”排列，使得版面产生了音乐般的效果。
3、追求视觉的均衡。
版面设计就是组版元素在版面上的计划和安排。优秀的版面设计，都表现出其各构成因素间和谐的比例关系，达到视觉上的均衡。在绘画的构图理论中，均衡指画面构成要努力使各种力量均等，从而获得一种稳定感。黑格尔说：“在较大幅的构图里，最好的办法是把整体划分为若干容易认出的部分，而同时又不使它们显得零散。”在版面设计中亦是如此，必须把版面中的组版元素作为视觉力感、数量因素、物理因素来考虑，使它们在画面中的分布能够上下左右大体相等。体现对比、统一、平衡、节奏、动感的原则，并处理好主次与聚散、图与地（即背景）、群组与间距、四角与对角线、空白与版面率等等关系。此外，比例法则也是实现形式美感的重要基础，达·芬奇说：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，版面的比例，我们可以采用“三三黄金律”（两条垂直线和两条水平线交汇的四点，是视觉中心）；“四分法”（版面作纵三横四分割，几个相邻矩形组合一起，形成美丽的匀称和平衡）；“黄金分割”理论（长宽之比为1：0.618，以此设定字号的大小、线条的粗细、围框的大小、点线面组合的比例）等，达到版面视觉的均衡。
三、以视线流畅为出发点——减轻视觉的生理和心理压力
如今是信息爆炸的社会，现代的读者又是多元化的读者，是匆匆忙忙的读者。在竞争激烈的报刊市场，谁能使读者在尽可能短的时间内获得尽可能多的信息，谁就是赢家。大众传播学理论将新闻传播的过程，即从记者采写到读者接受的过程解释为编码和译码的过程，这一过程中如果存在“噪音”，就会影响受传者对传播者传递的信息理解。因而这一过程越短、越简明，传播的效果就越好。所以，我们设计版式，必须服从于简洁易读这一原则，减轻读者视觉的生理和心理压力，不使读者产生视觉疲劳，从而获得更好的传播效果。从生理学的研究我们知道：眼球只有停下时才看到字，跳动时看不到字；视线由一行读到另一行，眼球在跳动，也看不见字；每次眼停时最多读6个字，眼球跳动次数越多感觉越疲劳……掌握了这些知识，可以更好地设计出视线流畅的版面。
1、简化版面的构成要素。
从近几年获奖版面所体现出设计风格，我们可以看到，这些版面都在尽可能地舍去甩来甩去的走文，繁褥的花线，变来变去的字体，可有可无的花网，追求粗眉头（大标题）、小文章、大眼睛（大图片）、轮廓分明（块面结构）的阳刚直率之美，行文上很少拐弯，不化整为零，字体较少变化，线条又粗又黑。《北京青年报》较早地采用了这种“粗题短文多板块，钢筋结构大窗户”的版式。记者、编辑想说的话非常清楚，让读者在短时间内即能一目了然，提高了单位时间、空间里的读报效率。此外，空白也可以使人在读报时产生轻松、愉悦之感，标题越重要，就越要多留空白；而照片上面的空白千万不要随便派用场。美国一位报人对报纸上的空白有过十分形象的比喻，他说：“读者在密密麻麻的版面上看到空白，有如一个疲倦的摩托车手穿过深长的山洞后瞥见光明。”彩报也是如此，如今，有不少彩报编辑热衷于色彩的使用，凭喜好罗列一些漂亮的颜色，涂抹在版面上，色彩过于“凸出”或“凹陷”，翻开报纸，读者有一种在百货公司流览各种颜色面料的感觉，视觉极易疲劳。高明的编辑从不滥用色彩，只是让报纸的颜色更接近于自然，正如达·芬奇所说：“如果你希望使相近的颜色并且排得又要美观悦目，就请注意组成霓虹的阳光的次序”。
2、模块式编排。
模块式编排，美国密苏里新闻学院莫恩教授作了这样的解释：“模块就是一个方块，最好是一个长方块，它既可以是一篇文章，也可以是包括正文、附件和图片在内的一组辟栏，版面都由一个个模块组成。”，这种设计最大的好处是方便读者阅读。现代读者读报时，视线在版面上停留往往只是瞬间。因此，每篇稿件或者把意义相近、相反的稿件都框起来，独立成块，不与其他稿件交叉，就能将读者的视线锁定，产生简化而规整的美感。读者读完一栏自然转到下一栏，不用无规则地穿插跳跃，在读完一栏文字后往往要搜寻下一栏。从视觉心理上分析，模块式有其特定的优势，格式塔派心理学的一个重要原理就是“整体大于部分之和”。根据这个命题，我们可以明显地看到模块设计的优势。如果将一组意义相关、相近或相反的稿件散拼在版面上，那么它们也仅仅是一篇篇独立的稿件；如果将它组合在一个“方阵”之内，就可能产生一种不用文字表达的新信息，甚至出现“1＋1大于2”的效果。此外，模块式编排基本上以横题横排为主，从生理学上分析眼球的转动可知，横向阅读比直向阅读省力。本文开头介绍杭州报纸创新的横题编排，简洁明快，干净利落，读者在这种版式上阅读稿件，视线以横向阅读为主，移动基本顺畅，用不着因为稿件的藏头露尾而东寻西找，阅读省力。
你有哪些很好的插画作品集推荐?
johnbauer瑞典插画家,主要为北欧传说童话作插画。许多瑞典小孩都是读着他插画的故事长大的。阿尔丰斯·穆夏(AlphonseMucha),捷克,1860-1939。哪怕是在将近一个世纪之后的今天,你仍然能在很多当代插画/漫画/动画中看到他笔法的影子。对于一些日本漫画家和后来美国招贴画的影响尤其深。jonklassen和他的书,IWantMyHatBack::JonKlassen:Books,名字:大宫トウ插画师国籍:日本,姓名:AurélieNeyret插画师国籍:法国,笠井亚由美,诺曼·洛克威尔,本杰明,天野喜孝(最终幻想),JamesJean,AshleyWood。
插画艺术的简介?内容简介:如今,插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式,以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位,并广泛应用于现代设计的多个领域,涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。
《插画艺术》分为七章,具体介绍了中国插画简史、外国插画简史、现代插画的演变和发展趋势、插画的分类、现代美国和一本插画、插画欣赏等内容,全面系统地介绍了插,画的历史和插画在各个设计领域中的运用。
书中列举了大量中、西方插画史上的优秀作品,介绍了多位插画大师的生平、艺术风格和经典作品,对插画进行了详尽的分类,使读者对插画在各领域中的具体运用一目了然。书中图文并茂的讲解方式,帮助读者对插画的历史、插画的运用有一个系统而明确的了解和掌握。
扩展资料:
所谓图书,即“凡书必有图”,书中的插图也称为插画,是插在文字中间用以说明文字内容的图画。插画的主要作用是对文字内容作形象的说明,以加强文字作品的感染力和书刊版式的活泼性。
鲁迅先生在《“连环图画”辩护》中写道:“书籍的插画,原意是在装饰书籍、增加读者兴趣的,但那力量,能补助文字之所不及。”
文学作品中的插画,是画家在忠于文学作品思想内容的基础上的再创造,具有独立的艺术价值,因而成为造型艺术的一个重要品种。好的插画不仅是从造型层面对文学的诠释,而且是文学主题的延伸,其利用空间、结构、色彩、透视、量感、质感,通过点、线、面以及作者的个性形成一个新的境界。
参考资料来源:
-插画艺术
参考资料来源:
中国新闻网-插画原稿收藏逐渐兴起名作多在十万元以上
插画设计说明该怎么写问题一:插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事
问题二:插画的话怎么写画
(画)
huà
绘图:绘画。画图。画像。画地为牢。画脂镂冰(在凝固的油脂或冰上绘画雕刻,一融化就都没有了,喻劳而无功)。
图像:画面。画片。画坛。画板。画卷(jun)(a.成卷轴形的画;b.喻壮丽的景色或动人的场面)。画外音。图画。诗中有画。
写,签押,署名:画到。画卯。画押。画供。
用手、脚或器具做出某种动作:比画。指手画脚。“曲终收拨当心画”。
字的一笔称一画:笔画。
同“划1”。
绘
笔画数:8;
部首:田;
笔顺编号:12512152
笔顺:横竖折横竖横折竖
笔顺说明:提为横,点为捺,竖勾为竖,横折或竖提都为折。
问题三:名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。
问题四:什么是插画设计插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
问题五:花卉古典插画设计说明你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。DD王阳明《传习录》
佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。
来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。
你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。
一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。
楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了
还有一种拟人插画,更好形容了
茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、黄色斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱
这样就行了
问题六:插画毕业设计开题报告怎么写?这儿给你一个例文作参照:
三维水墨画“竹韵”开题报告
课题内容简介:
三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。
所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。
问题七:我是学动漫的现在要做毕业设计方案我准备画插画但是我不知道要怎么写设计方案我准备画儿时童年的梦1、想法来源
2、草图方案钉所有你想到的方案ABCD等等,或者一些草图
3、最终方案以及深入表现
4、方案总结
问题八:插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。
插画应用范围
出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画
商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图DD再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画DD为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。
问题九:什么是商业插画?该如何去构思?原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。
插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。
说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。
随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。
到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。
(1)商业时尚类
主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。
(2)出版物类
主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。
(3)动漫卡通类
这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。
(4)新锐插画类
这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。
插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”
