2.展板的排版要讲究主次分明，多数采用对称排列，块与块之间要有“呼吸”（空隙），切忌拥挤。

3.展板的主刊头和副标题要简洁明快，色彩对比要协调，例如：冷暖对比，深浅对比。

A图案虚实结合要合理；B副标题字体变化有致。

4.版面字体：主要内容色彩鲜艳，副刊内容素净。

多在在一些平面设计网站上找一些展板之类的图，学习，借鉴！平常在外多注意看看路边的展板广告，多搜集些关于这方的图，计提高你的欣赏水平！做得多了自然就会好拉，刚开始都这样！

1.怎么写展板前的作文

这期的展板又该我们组出了，我和唐佳园带了剪刀、胶水、水彩笔、亮片、拉花、彩纸，可宋小萌和陈元馨什么也没带，更可气的是庾中艺竟没参加。可气是气，展板还是要出的。于是，我们第二节课就开始干了。

我们把规定的纸放在橱窗上一量，发现长出了一截，于是我们把纸长出的部分剪去，然后在纸的反面贴上双面胶，因为宋小萌和陈元馨没带东西，所以他们俩一个贴一个撕。我和

唐佳园剪题目，唐佳园说：“不要把所有白的地方剪去，字边上要留白色的边”。我听了之后，就按她的话去剪了。题目剪完之后，我看没有胶带了，就翻出一瓶固体胶，图好胶水之后，我们四人把纸粘在橱窗上。紧接着，我们把题目贴上去。宋小萌在一旁没事，我们就让他去把我们的书包拿来。我和陈元馨在题目的旁边贴亮片，刚粘好，宋小萌就气喘吁吁地跑过来说：“徐老师说底板要用海绵纸，题目什么的全都得撕掉”，当我们听到这个“超级打击”时，我对宋小萌说：“那我们下午全都白干啦？”她说：“嗯，这题目是肯定要撕掉的。”于是，我撕亮片，唐佳园和陈元馨撕题目，结果我听到“呲”的一声响，我就知道不辛的事发生了，唐佳园大叫一声：“这可是最后的题目啦，再打印，我爸就要罚钱啦！”宋小萌让我们不要再吵了，赶快去徐老师办公室，我和她在办公室左挑挑右选选，终于选出了几张画，在我们选画时，宋小萌说桑伊馨没用纸绳也没用纸团，但挺漂亮的。最后，宋小萌就没把桑伊馨的画带下去。还没到楼梯口，就看到唐佳园她们拿着撕坏的题目向徐老师办公室走去，徐老师给我们选了几幅画，让我们在楼下进行评比、筛选，好的就粘上去，不好的就送回去，可题目怎么办？老师让我留出位置，正巧，我们下楼时遇到了陈元馨妈妈，经过陈元馨的再三央求下，阿姨“破费”给我们打印出了“七彩纸品”这几个字，不光是楷体，还是五彩的呢！然后，我们剪下题目和选好的画子一起粘在了纸上，我们还用了不少装饰品（都是我从地上捡来的）呢！

就这样，我们完成了展板。

美丽的展板

我们全校师生精心制作的作品在崇德楼大厅里展出了。下午，在老师带领下我们来到展厅，我简直惊呆了，这里完全就是艺术的殿堂，我怀着激动的心情认真参观了所有作品。

宽敞的大厅里，墙壁上，展板上，到处都贴满了作者精心制作的“宝贝”，令人眼花缭乱，美不胜收。最吸引人眼球的是形式各样的剪纸，有形态逼真的动物，有喜庆祥和的窗花，还有做功精细的剪字。展出最多的要算绘画作品了，它占据了每个班级展板的大部分面积。高年级的同学绘画功底较深，颜色搭配恰到好处，主要以素描为主，还有风景优美的风景画，表情逼真的人物画。低年级的小同学绘画看上去特别活泼可爱，主要以水彩画为主，绘画主题鲜明，表达积极向上的乐观精神，颜色搭配亮丽而新颖，表现了他们丰富多彩的内心世界。

我最喜欢的要数书法作品了，有气势如虹的软笔书法，有遒劲有力的硬笔书法，还有略显稚气的铅笔书法，各有各的风采，各有各的内涵。在教师作品区我看到了高老师的一幅软笔书法和一幅硬笔书法作品，高老师的软笔书法看上去气势非凡，用“笔走龙蛇”来形容一点也不为过；而他的硬笔书法看上去更是节奏明快，线条匀圆，笔势流畅，造型清秀。看高老师的书法作品就是一种视觉和精神上的双重享受。我站立在这一个展区里注视了好久，都没有挪动脚步。

最后，我来到我们四零一班的展区，用搜索的眼光在展板上寻找我的作品，果然我看到了我的两幅作品，一幅是硬笔书法《古诗两首》，另一幅是我精心制作的剪字“至德”，这两个字我在制作的时候是怀着对母校的深深情义，用心剪出来的，既有我对母校的感恩之情，更有我对母校的深深祝福。虽然在交作品的时候受到了爸妈和老师的赞扬，但是今天我看到了更多更好的作品，跟他们比较起来我还是自叹不如。我终于明白强中更有强中手。

我暗自下定决心，回去一定勤学苦练，争取明年把更好的作品奉献给大家。

首先告诉你——黑板报中最主要是报头，然后是排版（结构）然后是图案，文章是最次要的，一般你走过别人的黑板报，你想想你有没有时间去看文章，评选的时候老师可能还会看一看几篇文章的题目，到了中学，就是把你的黑板报用照片拍下来，那里会去看文字？所以，不用很在意文章，你随便找个（或写个）一两篇跟你主题搭得上的，其他的可以用例如“如何拥有好的学习效率”什么的充数，这些文章书上网上都是很多的.其次，你要“版面设计”是不是？我从小学2年纪有黑板报开始到现在，全部的黑板报都是我一个人设计，一个人画，一个人编排的，黑板报的编排最好是自己做，你可以把你要设计的黑板分成几个部分，在最右（或中间，或最左，通常是这样的）选出一快地方画报头，然后用几何图形把黑板报的剩余部分分成大小差不多的小块，在角落和两个边框顶点相交的地方留下一点点地方用来画画，一般黑板是1*3=3平方米左右，报头就要1/8左右，报头要鲜明，最好用水粉上色（用清水洗）！如果你认为自己没本事的话就去新华书店，里面一定100%有黑板报的书，但是我觉得还是自己设计有成就感.至于要用到的图案，你去书店里买本这方面的书就可以了，一般随便一点的花花草草也能应付~切记！不要以为图画越多越好，一般5~6副够了！报头和报头艺术字的话，你们班没有写书法的人？不可能吧，.你们新手的话，用抹布蘸水在黑板上写出报头，然后一个人在报头还没有干之前用奇奇怪怪的线条勾勒出字，就是很不错的报头的了，最后加点画呀，什么的，切记！不要太花！报头的话……我也想不出来……类似的很久没出了……书上应该有的……各班都在黑板报中介绍了相关科学知识，如：20世纪最伟大的女性科学家，1903年1月的一天，英国伦敦皇家学会把该会的最高奖赏戴维奖章奖给居里夫人，因此表彰她为人类发现了一种极为珍贵的元素——镭，镭的发现引起了科学乃至哲学的巨大变化，为人类探索世界打开了一扇重要的门.通过黑板报这种形式，向学生宣传科学精神，普及科学知识，提高学生的科学文化素质，形成了我校学生“学科学、爱科学、讲科学、用科学”的良好风气.各班都在黑板报中介绍了相关科学知识，如：20世纪最伟大的女性科学家，1903年1月的一天，英国伦敦皇家学会把该会的最高奖赏戴维奖章奖给居里夫人，因此表彰她为人类发现了一种极为珍贵的元素——镭，镭的发现引起了科学乃至哲学的巨大变化，为人类探索世界打开了一扇重要的门.通过黑板报这种形式，向学生宣传科学精神，普及科学知识，提高学生的科学文化素质，形成了我校学生“学科学、爱科学、讲科学、用科学”的良好风气各班都在黑板报中介绍了相关科学知识，如：20世纪最伟大的女性科学家，1903年1月的一天，英国伦敦皇家学会把该会的最高奖赏戴维奖章奖给居里夫人，因此表彰她为人类发现了一种极为珍贵的元素——镭，镭的发现引起了科学乃至哲学的巨大变化，为人类探索世界打开了一扇重要的门.通过黑板报这种形式，向学生宣传科学精神，普及科学知识，提高学生的科学文化素质，形成了我校学生“学科学、爱科学、讲科学、用科学”的良好风气.艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象.艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴.艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活.艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言.人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式.不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造.在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值.然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要.可以飞的冰激凌女孩世界不是一个1就能够定义的，也不是像1一样不能改变的.在精彩绝伦的世界里，容许我们的眼睛去发现.那些飞一样跳过的时间里，飞一般心情.因为有速度和动感所以，所以美丽异常.并且，不要告诉我，这只是男生的专利.女生你曾经是用冰激凌装扮自己的生活的，曾甜蜜的依赖于此.像香草一样淡雅而幽静；向草莓一样梦幻而芬芳；像奶油一样可爱而简单；像巧克力一样香滑而回味.你曾经以为，冰激凌有几种选择，人生就有几种选择.做一个乖巧的或是鬼精灵的宝贝，在阳光下微笑.可是~~~~~~~~~~~~如果仅仅从这个静态的角度出发，是不是会错过更多的可能性？如同四维的世界，却仅仅实现了三维.时间是会改变的，连同我们的一切.而改变，就掌握在我们的手里.是呀，有谁说过女孩子不能飞？在春日午后懒洋洋的街道上，色彩鲜明的骑着赛车风一样掠过.在散发着游泳池清爽气味的夏天，又显得在冰岛上翩翩起舞.男生有他们的偶像汤姆克鲁斯，攀岩身手一流，眼神超级酷.女生也可以有罗拉一般的速度，火红的奔跑着，青春而现代.是谁说过冰激凌女孩不。

走进校园，你便可感受到湖笔文化的浓厚气息。

因为在大厅里，摆了许多展板。展板上展示了文苑小学同学们的书法作品，让人看了又看，留连忘返。

每一横每一竖每一个转折，都体现出文苑小学同学们的湖笔精神和热爱书法的热情，还有对书法的认真劲儿。然后向右走，便到了赵孟頫的书法文化长廊。

这里包含了一尊赵孟頫头像的雕塑及介绍，裘凯老师模仿赵孟頫所写的刻字，以及各个笔画的书写，充分展示了赵体字的风采。接着走上教学楼第二层，向上45°角仰望，便是教师的书法展览橱窗，里面展览的是教师们的书法作品。

如果觉得很吸引人，不妨走上去细细欣赏。每位老师都写了一手好字，让人想拿回家借阅一番。

最后是操场旁的湖笔文化宣传报和书法宣传栏。我最喜欢湖笔文化宣传栏了。

因为里面都是些关于湖笔的资料，如湖笔的制作工序等。每天上学，我都会经过这块展板，看了一遍又一遍，百看不厌……尤其是那个601班同学设计的湖笔娃娃，它不但造型可爱，而且身上总是有一股墨香味，让人深思……转身回看书法宣传栏，里面包含了硬笔、软笔书法作品。

每一幅都是精品。我真想将他们拿出来，每天抄抄写写呀！文苑小学的每一处都充满了墨香味和湖笔文化的韵味，正因为如此，所以成为了湖笔文化教育基地。

文苑小学，我为你骄傲。

美丽的展板

我们全校师生精心制作的作品在崇德楼大厅里展出了。下午，在老师带领下我们来到展厅，我简直惊呆了，这里完全就是艺术的殿堂，我怀着激动的心情认真参观了所有作品。

宽敞的大厅里，墙壁上，展板上，到处都贴满了作者精心制作的“宝贝”，令人眼花缭乱，美不胜收。最吸引人眼球的是形式各样的剪纸，有形态逼真的动物，有喜庆祥和的窗花，还有做功精细的剪字。展出最多的要算绘画作品了，它占据了每个班级展板的大部分面积。高年级的同学绘画功底较深，颜色搭配恰到好处，主要以素描为主，还有风景优美的风景画，表情逼真的人物画。低年级的小同学绘画看上去特别活泼可爱，主要以水彩画为主，绘画主题鲜明，表达积极向上的乐观精神，颜色搭配亮丽而新颖，表现了他们丰富多彩的内心世界。

我最喜欢的要数书法作品了，有气势如虹的软笔书法，有遒劲有力的硬笔书法，还有略显稚气的铅笔书法，各有各的风采，各有各的内涵。在教师作品区我看到了高老师的一幅软笔书法和一幅硬笔书法作品，高老师的软笔书法看上去气势非凡，用“笔走龙蛇”来形容一点也不为过；而他的硬笔书法看上去更是节奏明快，线条匀圆，笔势流畅，造型清秀。看高老师的书法作品就是一种视觉和精神上的双重享受。我站立在这一个展区里注视了好久，都没有挪动脚步。

最后，我来到我们四零一班的展区，用搜索的眼光在展板上寻找我的作品，果然我看到了我的两幅作品，一幅是硬笔书法《古诗两首》，另一幅是我精心制作的剪字“至德”，这两个字我在制作的时候是怀着对母校的深深情义，用心剪出来的，既有我对母校的感恩之情，更有我对母校的深深祝福。虽然在交作品的时候受到了爸妈和老师的赞扬，但是今天我看到了更多更好的作品，跟他们比较起来我还是自叹不如。我终于明白强中更有强中手。

博物馆展示设计的艺术形式分析

博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。

摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。

关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

一、博物馆展示设计原理分析

(一)博物馆展示设计的目标

博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

(二)博物馆展示设计要素

博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

二、博物馆展示空间设计艺术

展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

(一)注重空间的和谐性

博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

(二)展示设计需要遵循均衡性原则

设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。

(三)强调展示设计的节奏以及韵律

展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]

三、博物馆展示内容设计艺术

(一)硬件内容设计艺术

1.陈列室设计艺术

博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。

2.光环境的设计艺术

光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。

3.陈列设备设计艺术

陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

(二)软件内容设计艺术

1.陈列组合设计艺术

陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]

2.辅助展品资料设计艺术

辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

(三)其他方面的设计艺术

除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

四、结语

综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

参考文献:

[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.

[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.

[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.

[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.

博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。

一、博物馆展示陈列的基本要素

展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。

第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。

第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。

二、博物馆展示要素的陈列原则与要点

（一）文物藏品的陈列原则与要点

第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。

第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。

第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。

（二）影像资料的陈列原则与要点

第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。

第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。

三、博物馆展示陈列的载体与方法分析

（一）展墙和展架的陈列方法

1.展墙陈列方法

这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。

2.展架陈列方法

展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。

（二）展柜和展台的陈列方法

1.展柜陈列方法

展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。

2.展台陈列方法

展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。

（三）场景设计的陈列方法

为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。

根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。

根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。

1.橱窗封闭式场景

将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。

2.大型开放式场景

大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。

（四）数字化展示陈列方法

随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：

1.主题影片展示

主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。

2.展品数字化展示

将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。

3.数字影像结合场景或空间展示

将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。

（五）互动装置展示陈列方法

现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：

1.传统机械互动

通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。

2.网络人机互动

这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。

结语

博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。

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