您好同学非常乐意帮您回答

平面设计，既是一种通过图形、文字、符号等方式表达个人世界观、审美观的艺术表达形式。

平面设计，亦是商业运作，各渠道媒介宣传中最常用的展示手段，如LOGO、平面广告、出版物(杂志，报纸和书籍)、海报、网站、产品包装等。

平面设计，创作的手法多种多样，但不论是艺术创作还是商业宣传，三款软件都是必不可少，PS& AI& ID，其三者在平面设计中的功能及不同应用，解释如下：

Ps是位图软件，主要用于处理图片与照片，对现有图片进行改造及美化，在平面设计，广告摄影，网页制作，界面设计，视觉创意等领域有广泛应用。同时ps也是一款强大的插画绘制软件，但画出来的图像是位图，会有锯齿。

优点是调色精准，效果多，材质表现功能强大。

缺点是PS绘制的图形基本上都是以像素点来画，图像放大后会变得模糊。勾线麻烦。文件占存较大。

Ai是矢量图软件，是专业型的矢量插画绘制软件。主要用于创意造型设计，logo制作，vi设计，图表分析，海报及页数较少的杂志排版等。

优点是ai以数学方式来记录图形，由软件制作而成，图像放大后依然清晰。不复杂的矢量图文件会较小。

缺点是无法制作出水彩等滤镜效果，色彩控制不如ps方便，运行速度慢。

Id是专业的排版软件，依然是矢量类，主要用于页数较多的书籍、杂志、画册等排版。

优点是操作简单，文字处理能力极为强大，运行速度快。

缺点是设计功能弱，图片效果几乎无法调整。

整体说来：

ps侧重修图，ai侧重制图

印刷的用ai，打印喷绘用ps

id就是排版，纯设计方面几乎用不到

创意设计：ai>ps>id

图像处理：ps>ai>id

综合排版：id>ai>ps

下面与大家分享一些平面设计中较为经典的原则，希望能够对初学平面设计的你有所启发

一、不要用花哨的字体。

字体的种类成千上万。事实上，他们中的大多数都是很不实用的。有许多优秀又好看字体，但也有糟糕不实用的字体。

绝对要避免这种“噱头”字体，不是说任何的花哨的字体都不可以用，但如果你处于设计师的初步阶段，就不要把问题复杂化，以免增加你选择不实用字体的可能性。

二、字体要尽量选择简单的。

既然有那么多糟糕不实用的字体，那你就不要冒险，不要去选择复杂的字体。坚持选择简单字体，然后把精力集中在学习如何识别在屏幕上哪些字体适合小尺寸的，哪些字体适合大的尺寸(或者适合打印出来)，还有不一样的字体都能传达出什么样的情绪(字体如何传达情绪)

三、标题不超过十五个字。

现在的都是宽屏幕，也为了响应现在设计的流行趋势，许多人都想把文本块主体加宽。但是不要让你的文本标题部分每行超过十二到十五个字，不要让他们每行少于八个字。

四、尽量只使用两种以内的字体。

即使只使用一种字体，你也可以完成一个伟大的设计，甚至这个设计的内容还会更丰富;而且，如果你想好好学习设计，就不要让自己分心。好好研究你选定的字体，你会学到很多关于如何运用你选好的字体去创造一个适合你的好设计，而不是老去考虑大小的变化，对齐和空白等。

五、挑选字体大小要有多变的数值范围。

在数码印刷时代，我们是幸运的，又是不幸的：能够设定我们想要的任何尺寸。我说“不幸”是因为对大多数人来说，这其实是一种弊端，因为它会使事情变得复杂。那就帮自己一下，好好记住这些像素大小的值： 5，7，9，12，16，21，28，37，50，67，83。这些尺寸都是基于3：4的比例，你可以在优设网搜名片设计+延伸阅读了解更多关于这些尺寸的知识。如果这些尺寸不能完全达到你想要的效果，你还以通过一下事情来改善：使用粗体或斜体，使用全部大写(标题)，或使用不同颜色。坚持使用这些尺寸，不用再去考虑其他事情。

六、对齐文字。

合理的文字类型一般左边对齐，右边在可用空间随意蔓延扩展。如果你真的了解你的排版，好看的合适的对齐类型可以提供优质的出版打印效果。在网络上，做正确的事不是不可能的。文文字块需要有一个均匀的纹理，并用它们来调整以免这些难看的空白区打断原本流畅的阅读。切记：千万不要为了去对齐边缘而牺牲你的文字内容。

七、保持装饰，纹理，将影响降至最低。

挑战一下自己，尽可能不要添加太多的装饰(规则的线条，文字块，梯度，和纹理)。简化和考虑所有其他的细节之后，然后再开始在需要的地方添加一些东西。

八、只选择一种颜色。

可以去看看平时常接触的那些大牌网站。比如Google，Yelp，Duolingo，and Twitter。他们中的每一个都可以让我立刻想起他们的颜色，而且这种颜色主导着他们的每一个产品。只选择一种适合你的设计的颜色，然后统一色调或者使用深浅不同的色调。最重要的是，要简洁。

九、更注重“隐形”而不是“可见”。

以上叙述的都是为了帮助你简化你的决定，这样你就可以专注于设计那些看不见的东西。我们是认知的奴隶，很容被闪亮的东西所吸引，比如字体和颜色，但那些真正重要的东西才会使设计看起来干净又具有凝聚力：各种元素的大小，他们排列和相互作用的方式，以及他们之间的空白空间的多少。

希望能帮到您，加油

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朵朵6556

来自文化艺术类芝麻团今天 12:35

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自学平面设计首先必须具备一定的美术基础，对设计要有一个正确的认识，然后在设计、布局、构图上、色彩上有自己的见解，再通过软件来把自己的设计观点和设计理念表现出来，自学一般先学习平面设计元素和设计原则，然后再学习平面设计相关的软件如Photoshop、CorelDRAW、IIIustator等。

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平面设计怎么自学

1、学习平面设计元素和设计原则

通过专业的平面设计理论知识，掌握平面设计的理念、平面设计常规的技法。设计元素包括颜色、线条、形状、尺寸等等；设计原则包括重复、对比、对齐等等。这部分为理论知识，在自学的过程中最好的建议就是购买相关书籍来进行学习，这才是最快速的最有效的学习方法。

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平面设计怎么自学

2、学习平面设计相关软件

需要熟练掌握各种设计软件的技法，和了解各类软件的工具并能熟练运用。使用较多的软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Indesign、Photolmpact等等，最常用的软件是Photoshop、Illustrator、CorelDRAW这三种，Photoshop以设计和修图为主，Illustrator、CorelDRAW以排版为主。

在进行软件选择的时候，每种软件都有自己的优缺点，需要结合需求和习惯来选择，Photoshop是最常用的图片处理软件，这是平面设计必学的软件之一，adobe illustraor和coreldraw是处理矢量图的软件，自学的话可以选择其一进行学习即可。PageMaker和Indesign都是专业的文字排版软件，但是不能处理图像，也可以选择其一进行学习。

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平面设计怎么自学

3、借鉴成功案例

通过一段时间的理论知识后，把学到的理论知识用设计的角度去欣赏别人的设计作品，去欣赏和评价别人的设计所表现出来的主题和信息。把觉得好的作品或者元素保存下来，可以作为以后的创作提供灵感和素材借鉴。

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平面设计怎么自学

4、实践

掌握了设计原则和熟练运用软件后，就可以自己开始设计了，在设计的时候必须遵循设计原则来进行设计。设计是视觉传达，如何把相关的信息通过自己的设计传达出去这是重点。自学路上需要多看、多练、多思考。

您好同学

想要学好平面设计，还有锻炼好你的审美。其实审美是想通相连的，所以其他领域的设计作品也可以接触接触；

多去模仿别人做的海报、立体字，借鉴成手们的排版，多多总结归纳——逐渐形成你自己的作图风格和体系。当然有一些设计方面的微博也会每天发一些好看的设计作品，看到好看的收藏一下，慢慢积累，知道什么样的设计是好看的。

当你做出来的成品足够多时，你可以尝试去站酷等一些分享类万展，参加比赛或者接一些平面设计的私活，让客户来对你的东西进行直接的评价，好评越多，你的能力就越得到认可。

如果你真的想做设计，想做职业设计师，首先你需要坚持，坚持创作保持手感，要知道那些在定了一个目标之后死磕到底的人最后坚持下来总不会太坏；其次是要敢于挑战，敢于尝试，我想这是个很重要的点，按照自己的想法尝试，不要怕错；再次就是要注重细节，细节很重要，有些作品可能就是因为细节的变化，你的作品就能与众不同。

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首先是自学平面设计需要学习的软件

PS、AI、ID（CDR二选一）

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像，在平面设计、广告摄影、网页制、界面设计、视觉创意等领域有广泛应用

illustrator作为一款非常好的矢量图形处理工具，该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等

InDesign和CDR是专业的排版软件，主要用于页数较多的书籍、杂志、画册等排版，这两个软件选择学习一个就可以；大学老师一般都是用CDR教学，工作中用InDesign更方便。

软件学习顺序推荐

PS→AI→ID

主要是按照用途的广泛性来划分的

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平面设计学习的大致流程

在学习之前要明白一件事情，就是所有的学习都不可能是一蹴而就的，包括我们在自学设计也是这样的，所以在学习的过程中不要着急，觉得自己学不会就轻言放弃，因为你难别人也难，大家都是一个起跑线，看谁更努力了。

另外软件只是表达自己创意的工具，在我们学会软件以后，还要学习理论方面的知识，因为一个好的设计作品都是有理论在支撑的，点、线、面、色彩的搭配、设计的原则、版式的设计等等，并不是在胡乱的设计，都是设计的思维和经验逐渐积累下来的。

举个例子，我们看一下下面这个海报的设计，简单分析一下包含的设计理论

运用的理论有：

1.立体构成：由线条组成的立体图形，加强了画面的空间感、形式感以及视觉冲击力。

2.对比原则：大文字与小文字之间的对比，加粗与不加粗文字之间的对比，突出要表达的重点和主题

3.对齐原则：通过对齐将文字统一规律摆放后，就消除了多余的干扰，画面变得整洁、简单，看起来更加的有条理性。

4.线条和符号的运用：用线条和符号把文字串联起来，使得这些文字看起来不会太散，同时也使版面更加平衡，不单调。

平面设计应该学什么

一个普通平面设计专业的学生大学三年要学习的课程主要由下面这些内容组成：

平面构成、色彩构成、立体构成、字体设计、版式设计（自学必学）

素描基础、广告原理、平面广告设计与工艺流程、标志设计、CIS策划、装帧设计、包装设计、印刷输出专业知识（需要就学）。

所以这些就是要学习的目标，我们可以有针对性的学习其中的一门课，然后再学习其他的课程，不要一天看好几门课程，不要这里学一点，那里学一点，专注一门，学会这一门再学习其他的。

学习你可以通过很多方式，看相关的文章、逛设计论坛，购买相关的书籍，买一些课程等等，投资自己永远是对的。

另外我们在平时要学会积累：

看好的作品，是思维积累的第一步。看作品的最重要的就是坚持，水滴石穿。

当你看到不错作品的第一眼时，应该去做2件事：一是看；二是记；

积累作品主要有三种方法

1有计划的看

2､临时设计看

3､抽空看

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