上网查资料。

设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来bai的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词，沿伸出来有相当多的理论和议题，以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。

设计是一种解决问题的方法，是有目的地策划，是人们建立的一种与世界dao关联的方式。我们专通过“设计”这种属手段，运用设计的元素来传播设想和计划，透过空间造型、材料、图、形、色彩等把图形传给大众，让人们通过这些设计元素了解你的设想和计划。

关于写夏天来了的设计思路。我们能够充分的抓住夏天的特点，然后引导孩子们去多看，多想多写多观察。体会到夏天的美好。

1.能运用多种感官感知夏季的来临，体验夏季的主要特征。

2.了解多种降温防暑的方法。

3.积极思考并尝试解决遇到的问题。

活动准备：

1.制作具有夏季特征的小卡片若干，事先分藏在室内各处。

2.各种玩水物品、玩具、材料。

3.每组一个文件夹、一张白纸、一支水笔。

4.幼儿画册第三册。

活动过程：

一、谈话，导入。

1.教师：现在是什么季节?(幼儿能够结合经验说出现在是夏天。)

2.教师：夏天是样子的呢?我们一起到外面找一找、感觉一下吧!(引起幼儿寻找夏天的兴趣。)

二、组织幼儿在阳光下活动，感受夏天天气的炎热。

(一)组织幼儿摸一摸。

1.教师：夏天和冬天的太阳有什么不同?(能够说出：冬天的太阳照在身上暖洋洋，夏天的太阳照在身上很烫。并丰富词“火辣辣”。)

2.教师：我们去摸摸周围的滑滑梯、花坛、石头，感觉怎么样?

(1)幼儿摸摸周围的物品如：水泥地、滑滑梯、花坛等。

(2)教师巡回询问：“有什么感觉。”

3.集中交流：

教师：这些东西有什么感觉?(幼儿能够结合经验讲述如：很烫、很热……)

小结：周围的东西都是烫烫的，因为夏天的太阳是火辣辣的，晒的周围的东西都变烫了。

(二)组织幼儿找一找。

1.教师：夏天的草丛里有什么呢?我们一起去找一找吧!(幼儿自由找找、说说。)

2.集中交流。

教师：你们发现了什么?(幼儿能够根据自己的发现进行讲述如：有蚱蜢、有西瓜虫、小草好像长高了……)

小结：夏天到了，小草长高、长密了，有很多的小虫子住在草地里，小朋友找到了：西瓜虫、蚱蜢、蜻蜓，还有讨厌的蚊子、苍蝇也来了，树上还有知了在知了知了的叫，仿佛在说：“夏天到了，夏天到了。”

三、组织幼儿回活动室。

1.组织休息喝水。

2.引导幼儿比比，活动前后有什么不同?(幼儿能够根据自己的感觉说出如：到外面去以后非常热。)

四、引导幼儿说说夏天天气很热时，怎样才能让自己感觉凉快。

1.教师：夏天真热?有什么办法让自己凉快起来呢?和你的组上的小朋友一起讨论一下吧!请组长用画画的方法来记录。

2.组织幼儿分组讨论，一位幼儿用绘画的方式进行记录。

3.集中交流。

(1)每组请一位幼儿上前来交流。

(2)教师将幼儿的结果记录在上面的纸上，相同的则不记录。

(3)小结：让自己凉快起来的方法真多：扇子扇风、多喝冷开水、不在烈日下运动、勤洗澡、安静的看书或画画、和家人一起游泳、多吃瓜果、多休息、开空调或电风扇等。

延伸活动：开展找夏季图片的游戏，介绍自己找到的图片内容，比比哪一组找的又快又多，然后相互交流，讲述自己喜爱夏天的哪些方面、哪些活动等。

问题一：关于写作剧本无从下手，你规划这一生要实现的事情有：爬乞力马扎罗山（非洲最高峰），双飞一对双胞胎，在一场烂架中打赢，且创作出一部电影剧本。这是最经典的列表，不是吗？好，你很幸运因为我们可以帮助你实现其中之一，即创作你的第一部电影剧本。而且如果你的作品很畅销，那你就能双飞得起双胞胎,花钱请人将你带上乞力马扎罗山顶峰，而且雇一个无家可归的人当对手并让他在出第一拳时假装被击倒而故意输掉。但是首先，你必须写出你的杰作并将它以高价卖出。加油！本.阿弗莱克（电影明星）能做到，那你也能……

选定一个故事：

你的剧本应该是一个由画面讲述出来的故事。这至少是我们的观点。如果你觉得你自己是一个幽默作家――再确认一下，是否其他人都认为你是一个幽默作家――那你的故事也许就是一个喜剧片。如果不是，对这个故事/类型你有很多其他的选择。剧情片、惊悚片、西部片、科幻片、***和家庭片。但是不要尝试将家庭片和***混合在一起。那将卖不出去的。相信我们。一旦你决定你的剧本类型，你就可以开始起草故事了。是的，涉及到人物，剧情悬念,***的镜头。

妙招：可考虑关于巨魔的故事。他们是供不应求的电影。至少我们看这些电影。

学习格式的编排:

剧本需要一个独特的格式，这对一个新手来说有点棘手。我们听到许多新手抱怨读完剧本后，他们不知道“背景”或“即兴编词”什么意思。自己找一本格式编排的书，然后反复研读。或者网上学习格式编排。而且，一定要尽可能多读些剧本――特别是你选定的那种类型的剧本――那会教你最近的格式编排的变化点，向那些比你成功的剧本学习。

妙招：句与句之间单间距，节省空间且带有要打破英语老师的规则的反叛。

列大纲：

有些专业的编剧家在写之前不会列出一个“蓝图”……或称为“大纲”。哦，他们显然是***，因为大纲可以帮你保持正确的方向。最好的大纲是要点句形式的，且至少有几句都是详细描述每个场景的。一旦你开始进行写作，大纲可以指导你自然地进入正确的场景。

妙招：流程图。我们相信它会很有效。

制定写作时间表：

一天写一页可能比较适合你的节奏。或者每个星期写两个小时。喝醉了，当然也可以。最重要的是要设定一个可实现的目标/时间表，这样才能最终将它写完。我们也可以计划要求自己在21天之内写完你的手稿。也许你可以做到，但是不要试着创记录。草率行事…谁在乎,只是别着急。

妙招：将喝酒的游戏列入时间表。什么时间表会完全不包含它？

有一个滑稽古怪的人物：

不管你选择什么类型的电影剧本，它们都能从有一个古怪的人物角色中得益。你知道这种古怪的家伙/懦夫，常常会给予主角一些高见。这个人通常是他们最好的朋友或隔壁邻居。给那些人物特别的外貌，并强调他们的异常古怪。他们常常会有严重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他们拥有智慧。喔，智慧。

妙招：给他们一个不平常的名字。例如Bocephus、sheldon之类的。

收集反馈：

必须要有人告诉你写得差的地方。将你的手稿发给至少十个朋友，并要求他们非常诚实地提出意见。可以预料有些人会用常规的......>>

问题二：电影剧本的写作格式及方法投稿电影剧本的写作格式

投稿电影剧本格式

作者：一塌糊涂

未经许可本帖严禁转载

一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本格式：

电影剧本标题（大写并下画线）

作者

你的名字（作者的名字）

你的或代理人或律师的姓名

地址

电话

*****（在此表明注册版权）

“剧本的题目”（此处可写可不写）

淡入（由此进入剧本）

外景大学学校大门口一家报亭前―下午（这是场景的标头）

（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。

（双行间距表示视角的转换）

（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。

JON（狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit,

晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。

内/外景报亭―下午（表明报亭的内景和外景）

JON拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。

（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）

JON的脸上挂着僵硬的笑容

JON（继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿）

JON突然严肃下来。

JON（继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿）

JON（JON的表情更加僵硬）什么？只有50？

（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式）

转切至

内景大学学生宿舍―白天（新场景的开头）

JON（无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！

淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）

更多知识.

d.baidu/...dusite

问题三：什么方法能提高自已的写作能力或剧本创作能力？ 80分 1、别问他人书单，到亚马逊去看，看到哪本感觉与自己对路就先买，以后亚马逊会持续给你提供书单。你第一感觉到的就是适合你的理想、思想的。这样感受文笔与凝练语言。

2、推荐一本书《故事结构》，讲剧本创作结构。所有的好故事都有共性，而绝非想象中的个性众多。去看吧，就三种，模式基本一致。人类的思维和爱好基本趋同，正如英语和中文可以相互翻译，因为思想思维是共性的，人类的喜怒哀乐也就这几种表情，情绪感染就那么几种。

3、写作能力的提高，还有一点就是先学会把一件事情说清楚：你的结论是什么，如何证明你的结论123，如何让人信服。文学就是加上一个所谓个性的东西才有生命力，因为个性属于自己，于是有真实感，让人从情感上信服，其实也是一种逻辑。以为文学没有逻辑是可笑的。

问题四：微电影设计思路怎么写微电影的写作方法

现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式,但只要想让制片厂或电视网买下你的作品,那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西,有人称它为“想法”,或“提要”。如果这笔买卖能谈成,创作者在落笔写这个剧本之前,将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要,还是为了在形式上与专业要求相统一,提要和故事梗概都需要准备。

关于上层结构

这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突,渐进到某个危机点,最终达到***和结局。故事就由所有这些场景来体现,再被一个浓缩的空间所包容,整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。

这么说来,同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的,是结构的说法并不抽象,它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题,进而促使你的主人公有所行动。说到剧本,你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突,中间要加强人物塑造并激化冲突,最后是***和结局。让我们探讨一下具体的步骤。

第一幕开始交代人物并孕育冲突

典型的做法是在第一幕中介绍你的人物,他们的基本处境,什么是可能打乱他们生活步调的问题,以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的,所以对反面人物及其阻力也要有所交代,而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾,但起码在最初的阶段仍看不到希望。

《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住,而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争,以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了,他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现,想把比利要回去。这个家庭受到的威胁,以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆,那才是第一幕的结束。

主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果,具体到特德身上,那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中,那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法,冲突的类型男人与男人,乔安娜与特德,克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。

第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点

第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的,当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中,特里在他哥哥被杀以前,一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少,因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复,但总起来讲,一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点,因为第二幕结束时,主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼・弗兰德利。

......>>

问题五：剧本的开头怎么写 100分要有序起始原因背景慢慢过度到***最后要有好的大家喜欢的结局来收尾谢谢

问题六：拍电视剧都需要什么？剧本一般怎么写？拍时应注意什么？拍电视剧需要资金，演员，剧本，导演，道具师，化妆师，音效师，剪辑师，拍摄地点，服装师，编剧，制片人，场记，武术指导，摄像师，灯光师。。。

剧本要求：首先就要构思好你的故事走向，人物关系，情节***，主题思想等。其表述与结构，则要求精练严谨，要有很强的视觉形象感。完美的电视文学艺术本，能让人象是在观赏一组组活动画面，可以激发起他们丰富的想象和创作***。是电视艺术创作的基础。

写作剧本的基本和重要元素：

第一节

剧本基本理论：

态度――写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

主题――在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。

主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

第二节

创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他。

方法二：不能分解的关系。

第三节

创造表面张力

方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。

方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。

方法三：时间限制

方法四：转折点――使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

第四节

其他技巧

伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。

关键匙：就是最能象征整个故事的对象。

蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

问题七：大学生写一个喜剧剧本，没有思路，有没有人可以给点启示？非常高兴您能喜欢戏剧，并着手写一个剧本，这是相当不容易的一件事情，不过，相信您会爱上它的。

首先，我想告诉你的是，戏剧的核心，也就是一个剧本最主要的是应当有矛盾冲突。这个矛盾冲突并不是我们现实生活中所说的打架、吵嘴。您能明白吗？我们所说的有没有戏剧性，就是看有没有矛盾冲突，或者说叫做解不开的结，而作为一个编剧，您就要设置这么一个结，并设法解开它。

看你给出的条件，我觉得，第一您应该让您的这几个人物能够相遇，也就是说设置一个场景，让他们生活在这个场景里。

第二，设置一个事件，让你的人物纠结其中。

问题八：求问微电影制作创意的写作思路 10分故事人物和主题

问题九：写剧本的格式？剧本分文学剧本,分场景剧本(脚本),分镜头剧本.

文学剧本表达和描绘影片的内容,电影的思维,相当于施工蓝图.讲究视觉造型性.

脚本是一个故事从文学剧本到分镜头剧本的过度,没有固定格式.一般是第一行写场号(第几场戏),概括的介绍这场戏的时间,空间,时空类别,拍摄(分为日景,即白天,夜景,内景和外景),天气.第二行写人物的基本动作和行为.(场景写作原则:设置障碍点,情节言外之意,过场戏,适当裁剪,确定出戏因素).

分镜头剧本确定镜头的分切和单个镜头的拍摄方法.一般做成表格的形式.分成以下几项:镜号,景别,摄法(拍摄方法),内容,音乐,长度(秒),(备注)

问题十：儿童剧本编写需要注意什么？怎样的思路？写儿童剧就要尊重儿童。

当下越来越多的成人剧作家愿意写儿童剧，这是好事，但有一个问题，不是能写成人剧就能写儿童剧，就算是大作家，也未必能写好儿童剧，必须尊重儿童，不能硬塞给儿童。

首先，要知道儿童的心理，同时要了解孩子天马行空的想法，不可以以大人的角度去批判孩子的你认为不可理喻的想法。要做到多和孩子交谈，了解他们对什么感兴趣，多多观察身边的孩子。

不能一味考虑市场的因素，否则就会禁锢自己的手脚，放不开来。再就是现在的孩子们信息来源多，懂得的也很多，剧本创作一是要符合儿童的年龄和心理接受能力，二是要跟上时代发展，否则会被孩子们弗视甚至轻视。

再就是分场的时候注意一场时间不能太长，儿童能集中精神看的时间不是太长，太长了儿童会坐不住，或者走神。

孩子们毕竟是年幼的，人物设置以积极活泼轻松向上为主，要有意识的引导儿童思维积极健康。

转载请注明：片头模版 » 场景设计思路怎么写(设计思路怎么写)