一、学习方面：

1、美术基础。

2、色彩感。

3、时尚潮流敏感度。

二、实践方面：

1、sketchup、3d max等软件的了解。

2、良好的空间感和构架思维。

3、良好的与服务对象沟通、理解的能力最后就是效率，即熟能生巧。

扩展资料

1、3dsmax建模软件：

自学的话，可以到书店里买一些3dsmax操作的书箱，在电脑上装好软件，跟着书里的步骤一步一步来操作，另外还可以买些视频教程，这样学着更加直接，就像讲课一样，学起来更上手。如果有时间还可以到一些专业的论坛去看一些教程，总之，能学习的地方都要去。

2、AutoCAD施工图软件：

AutoCAD是专业的施工图绘制软件，想要达到精准的尺寸来设计的话，AutoCAD会是你最佳的选择。AutoCAD它是美国AutoDesk所开发的机械\建筑设计软件，广泛用于各个行业。自学的话建议去一些室内设计的网站去看一些视频，把基础打开，学习3DSMAX的时候会更顺手。

平面设计专业基础知识

平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

术语

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

元素

1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

递进学习

分为入门、进阶、实操三个层次。

入门知识

学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术；以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。

一、基础理论

1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素

2．平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成

3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的'应用

5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单

6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用

7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作

三、Photoshop操作实例

1、选区抠图训练

2、钢笔抠图训练

3、通道抠图训练

4、矢量小图标

5、书签的制作

6、广告海报的制作

7、名片制作

8、插画制作

9、字体设计

四、CorelDRAW基础

1、软件介绍：矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理

2、工作界面与视图操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作

3、工具箱简介

4、基本形状工具：矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具

5、形状编辑工具的基本应用：使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形

6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作：贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解

7、曲线工具：曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用

8、图形组合：图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习

9、图形填充与轮廓：对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑

10、交互式工具的应用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用

11、泊坞窗：常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用

五、美术基础训练

1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、

2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练

进阶课程

培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。

一、平面设计理论：1平面设计原理；2.平面设计师具备的素质；3.平面广告创意；4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论

二、PhotoShop：1.工具栏；2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3. PhotoShop合成处理图像，4.平面设计制作

三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具栏；2. CorelDRAW矢量绘图；3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。

四、Illustrator：1. Illustrator工具栏；2. Illustrator矢量绘图；3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、制作公司手册等平面设计

五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。

实操课程

1.标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。

2.吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用。

3.艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。

4.展板设计：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。

5.指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。

6.证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。

7.名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。

8.宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。

9.X展架设计：喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。

10.店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。

11.画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。

12.商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。

13.企业形象识别系统(VI)设计：

的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。

14.报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。

15.包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。

16.综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。

构思想法

构思即根据设计要求，运用艺术创意手段，经过精心思考，将有关材料进行创造性的组合，在头脑中形成一个意象的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解，而构思最终形成的意象则决定于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。

定位

根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。

想象

根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。

选取

从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。

推敲

根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。

加减

与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。

调整

“调整”即在设计制作过程中，根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。

什么是平面设计?

（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

什么是平面设计?

如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章,告诉你什么叫平面设计,怎么做平面设计,让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识,当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走:-)

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么?

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

素描通过此阶段教学提高学生的美术观察能力，了解光和影的概念，及构图、比例、虚实、明暗等关系，提高学员的艺术素养和审美能力。

色彩通过此教学提高学生的敏锐的色彩观察能力和丰富的色彩感知能力，及对色彩的基本认识，提高用色彩表达设计思想的能力。

平面构成旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。

色彩构成通过色彩知识的学习，使学习了解色彩色相、明度、纯度，提高学生的视觉传达能力，了解色彩基础知识和空间混合概念，能够进行一般色彩搭配，培养学生的色彩感知能力。

图案通过此阶段学习，使学生了解独立图案、二方连续、四方连续、组合纹样设计制作，同时培养学习精益求精的学习态度。

艺术欣赏通过名家、经典作品讲解，拓展学员的思维层面，提高学员的艺术素养、审美能力、创新设计能力。

Photoshop学习Photoshop图像处理软件的十大主流功能：图像润饰和修补；图层、蒙板和通道的使用技巧；文字和路径功能的使用；滤镜特效制作技巧；动作功能的使用等。

CorelDRAW通过学习其强大而全面的功能，能熟练地掌握各种矢量插图、公司标志、宣传彩页、产品包装等效果的制作技巧。

Illustrator学习矢量图形绘制。有效提高产品包装、企业LOGO及CI设计中的工作效率，为更好地展示优秀创意提供最佳表现方式。

PageMaker运用排版设计的基本法则、学习软件的使用方法与技巧，掌握出版物、书籍、宣传彩页、报纸杂志等专业排版制作的方法。

FreeHand学习FreeHand平面设计软件，能够用其绘制卡通、生活用品、标志、标签、瓶贴、包装展开图等效果。

印刷知识与

硬件设备了解印刷发展史，纸张与油墨，印刷方式，菲林输出，打稿，印刷工艺流程，介绍和示范苹果机和Mac OSX系统应用，MO机、扫描仪、电子分色、打印机、刻录机、数码相机的实践操作等，学习印刷工艺流程，能够解决印刷中常见问题，亲身体验平面设计工作环境等。

VI设计学习标志社会角色的历史转换、标志设计潮流的风格演变、现在标志设计的构形手法，分析中国古代图徽与现代标志设计，了解企业标志特征、企业标志设计与难点、商标的种类及其特点、国际品牌商标设计禁忌、企业商标标志释义常见词汇、国际、国内知名商标赏析、美术字体设计、专题标志设计等。学习CI概述、CI的渊源、CI在中国、CI的功用企业视觉识别系统、CI发展史、CI的构成（MI、BI、VI）、CI战略视觉设计开发程序、VI手册的编制内容等。

包装设计学习包装设计概述、包装的分类、包装的作用与机能、包装设计的视觉传达、包装设计的表现手法、包装结构学，包装立体效果图、包装工程、包装制版等。

广告设计学习广告学发展史、概念和分类，广告招贴、广告创意、广告构图与草图绘制、POP广告设计、DM广告设计、广告与市场、消费者心理、广告与法律等。

版式设计学习版式设计概述、书籍设计回顾、对书籍设计的认识、书籍设计的语言、书籍的规格、书籍的组成部分、封面设计、内页排版等。

课程设置

编号课程名称课程简介

1电脑美术通过实践为主、讲授为辅的方式锻炼素描写生、手绘制图的能力，掌握造型的方法，透视原理和制图方法，漫画和卡通的制作方法；训练空间感和立体感，色彩感觉和混色能力；通过精彩作品赏析培养作品鉴赏能力，学习优秀广告作品的版式设计与创意思路；通过对美术鉴赏力的提高与美术修养的培养为广告设计奠定良好的基础.

素描基础：使学员初步了解素描的基础知识，理解“三大面，五调子”的准确含义，初步掌握素描作品的绘制要领和基本技法。

透视基础：使学员初步了解透视原理（一点透视，两点透视），初步了解物体的空间分布和构成，结合透视原理掌握透视图的制作方法以及制作要领。

手绘效果图：使学员综合运用前面的知识，使用相应的工具徒手绘制产品和室内外景观的效果图。

2办公软件操作系统、工具软件与互联网应用:讲授 WINDOWS系统的基本操作，常用工具软件的应用，互联网应用技巧。

办公软件： Word2000：细讲解字、词、句的修饰；段落修饰；文件的排版与打印。 EXCEL2000：电子表格的应用。：系统讲解演示文稿的编辑，各种效果的设置，以及设计模板等高级功能。

3平面设计软件 Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。

Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行 LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。

Indsign、PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。

Acrobat：学习 Acrobat软件在电子打印、电子校样与桌面印刷输出等方面的应用。

4版面构成与编排使学员初步了解平面中点、线、面的基本构成方法和规律，了解各种构成方式所表达的意义，使学员初步树立设计意识。版式的类型、版面设计的基本概念、传统版面设计与现代版面设计的区别、版面设计的重要性，通过软件操作，感受、感悟版式，版式的分割技巧、版面设计方法、版式分析练习，网格设计方法、网格练习、异形版式、构图原则。

5色彩构成使学员了解色彩及色彩合成原理，色彩的心理感受，色彩平衡，了解各种色彩的应用范围，以及色彩组合及配色的基本规律。通过软件操作，感受、感悟色彩，记忆几种色彩情调。

6海报与喷绘海报招贴的种类、海报设计的制作原则，户外广告的规格、户外广告的制作要求(文件精度、文字、标题、画面)、户外广告的实例分析与制作。

7单页、折页与画册的制作单页与折页设计(纸张的开法、纸张的种类)，单页与折页的输出(单页、三折页、输出规则)，单页与折页实例(单页设计、折页设计、单页设计流程、折页设计流程)。

8书籍与杂志制作平装书、精装书、杂志，书籍的全套设计。包括书籍的基本构成(护封、勒口、环衬（和书芯相连），天头、地脚（下切口）、翻口（外切口）、扉页、正文的版式与版权页)，书籍封面的构成(封面、封底、书脊)。

9包装装潢制作包装的版面构成、包装设计中要注意的问题(套载、咬合、纸厚、插口形状、成形便捷、装取物品、集装)，包装制作实例。

10平面媒体广告制作各类平面媒体（报纸、杂志等平面媒体）广告制作规范与实例。

11 VI制作 VIS项目设计流程（情况了解、调查分析、标志提案、方案修改、精致化作业、应用系统开发、形成手册），VIS项目设计实例(工作室VI系统)。

12广告创意与设计创意与设计基本思路，设计项目的一般工作流程(客户沟通、头脑风暴、创意草案、制作成图、定稿)。

13网页设计学习最流行的网页设计三剑客 FLASH、DREAMWEAVER、FIREWORKS。掌握企业商业信息网站、个人网站的制作流程，能独立完成网站静态页面设计工作

14平面设计师素质训练苹果机操作系统：苹果机操作系统；苹果机与 PC机的互联；平面设计软件操作。

印刷工艺：印刷知识；印前技术；印后技术；印刷材料；各类印刷流程。

素质训练：图形设计与图像处理软件的概述与分类及应用领域；(平面设计、绘图、排版)、掌握理解广告公司中的人员分工与所负职责；(CD、CW、AD、AE)，广告公司的人员组成与分工；基本职业礼仪与协作勾通艺术。

15团队拓展训练拓展训练一般分为心理素质训练和团队合作训练，旨在提升学员核心价值，帮助学员建立高尚而尊严的人格，加强学员心理素质，同时让团队成员能更深刻地体验个人与集体之间，个人与个人之间的关系，使团队更富凝聚力，从而有效地拓展学员的潜能。

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