您好同学非常乐意帮您回答
平面设计，既是一种通过图形、文字、符号等方式表达个人世界观、审美观的艺术表达形式。
平面设计，亦是商业运作，各渠道媒介宣传中最常用的展示手段，如LOGO、平面广告、出版物(杂志，报纸和书籍)、海报、网站、产品包装等。
平面设计，创作的手法多种多样，但不论是艺术创作还是商业宣传，三款软件都是必不可少，PS& AI& ID，其三者在平面设计中的功能及不同应用，解释如下：
Ps是位图软件，主要用于处理图片与照片，对现有图片进行改造及美化，在平面设计，广告摄影，网页制作，界面设计，视觉创意等领域有广泛应用。同时ps也是一款强大的插画绘制软件，但画出来的图像是位图，会有锯齿。
优点是调色精准，效果多，材质表现功能强大。
缺点是PS绘制的图形基本上都是以像素点来画，图像放大后会变得模糊。勾线麻烦。文件占存较大。
Ai是矢量图软件，是专业型的矢量插画绘制软件。主要用于创意造型设计，logo制作，vi设计，图表分析，海报及页数较少的杂志排版等。
优点是ai以数学方式来记录图形，由软件制作而成，图像放大后依然清晰。不复杂的矢量图文件会较小。
缺点是无法制作出水彩等滤镜效果，色彩控制不如ps方便，运行速度慢。
Id是专业的排版软件，依然是矢量类，主要用于页数较多的书籍、杂志、画册等排版。
优点是操作简单，文字处理能力极为强大，运行速度快。
缺点是设计功能弱，图片效果几乎无法调整。
整体说来：
ps侧重修图，ai侧重制图
印刷的用ai，打印喷绘用ps
id就是排版，纯设计方面几乎用不到
创意设计：ai>ps>id
图像处理：ps>ai>id
综合排版：id>ai>ps
下面与大家分享一些平面设计中较为经典的原则，希望能够对初学平面设计的你有所启发
一、不要用花哨的字体。
字体的种类成千上万。事实上，他们中的大多数都是很不实用的。有许多优秀又好看字体，但也有糟糕不实用的字体。
绝对要避免这种“噱头”字体，不是说任何的花哨的字体都不可以用，但如果你处于设计师的初步阶段，就不要把问题复杂化，以免增加你选择不实用字体的可能性。
二、字体要尽量选择简单的。
既然有那么多糟糕不实用的字体，那你就不要冒险，不要去选择复杂的字体。坚持选择简单字体，然后把精力集中在学习如何识别在屏幕上哪些字体适合小尺寸的，哪些字体适合大的尺寸(或者适合打印出来)，还有不一样的字体都能传达出什么样的情绪(字体如何传达情绪)
三、标题不超过十五个字。
现在的都是宽屏幕，也为了响应现在设计的流行趋势，许多人都想把文本块主体加宽。但是不要让你的文本标题部分每行超过十二到十五个字，不要让他们每行少于八个字。
四、尽量只使用两种以内的字体。
即使只使用一种字体，你也可以完成一个伟大的设计，甚至这个设计的内容还会更丰富;而且，如果你想好好学习设计，就不要让自己分心。好好研究你选定的字体，你会学到很多关于如何运用你选好的字体去创造一个适合你的好设计，而不是老去考虑大小的变化，对齐和空白等。
五、挑选字体大小要有多变的数值范围。
在数码印刷时代，我们是幸运的，又是不幸的：能够设定我们想要的任何尺寸。我说“不幸”是因为对大多数人来说，这其实是一种弊端，因为它会使事情变得复杂。那就帮自己一下，好好记住这些像素大小的值： 5，7，9，12，16，21，28，37，50，67，83。这些尺寸都是基于3：4的比例，你可以在优设网搜名片设计+延伸阅读了解更多关于这些尺寸的知识。如果这些尺寸不能完全达到你想要的效果，你还以通过一下事情来改善：使用粗体或斜体，使用全部大写(标题)，或使用不同颜色。坚持使用这些尺寸，不用再去考虑其他事情。
六、对齐文字。
合理的文字类型一般左边对齐，右边在可用空间随意蔓延扩展。如果你真的了解你的排版，好看的合适的对齐类型可以提供优质的出版打印效果。在网络上，做正确的事不是不可能的。文文字块需要有一个均匀的纹理，并用它们来调整以免这些难看的空白区打断原本流畅的阅读。切记：千万不要为了去对齐边缘而牺牲你的文字内容。
七、保持装饰，纹理，将影响降至最低。
挑战一下自己，尽可能不要添加太多的装饰(规则的线条，文字块，梯度，和纹理)。简化和考虑所有其他的细节之后，然后再开始在需要的地方添加一些东西。
八、只选择一种颜色。
可以去看看平时常接触的那些大牌网站。比如Google，Yelp，Duolingo，and Twitter。他们中的每一个都可以让我立刻想起他们的颜色，而且这种颜色主导着他们的每一个产品。只选择一种适合你的设计的颜色，然后统一色调或者使用深浅不同的色调。最重要的是，要简洁。
九、更注重“隐形”而不是“可见”。
以上叙述的都是为了帮助你简化你的决定，这样你就可以专注于设计那些看不见的东西。我们是认知的奴隶，很容被闪亮的东西所吸引，比如字体和颜色，但那些真正重要的东西才会使设计看起来干净又具有凝聚力：各种元素的大小，他们排列和相互作用的方式，以及他们之间的空白空间的多少。
希望能帮到您，加油
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朵朵6556
来自文化艺术类芝麻团今天 12:35
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自学平面设计首先必须具备一定的美术基础，对设计要有一个正确的认识，然后在设计、布局、构图上、色彩上有自己的见解，再通过软件来把自己的设计观点和设计理念表现出来，自学一般先学习平面设计元素和设计原则，然后再学习平面设计相关的软件如Photoshop、CorelDRAW、IIIustator等。
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平面设计怎么自学
1、学习平面设计元素和设计原则
通过专业的平面设计理论知识，掌握平面设计的理念、平面设计常规的技法。设计元素包括颜色、线条、形状、尺寸等等；设计原则包括重复、对比、对齐等等。这部分为理论知识，在自学的过程中最好的建议就是购买相关书籍来进行学习，这才是最快速的最有效的学习方法。
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平面设计怎么自学
2、学习平面设计相关软件
需要熟练掌握各种设计软件的技法，和了解各类软件的工具并能熟练运用。使用较多的软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Indesign、Photolmpact等等，最常用的软件是Photoshop、Illustrator、CorelDRAW这三种，Photoshop以设计和修图为主，Illustrator、CorelDRAW以排版为主。
在进行软件选择的时候，每种软件都有自己的优缺点，需要结合需求和习惯来选择，Photoshop是最常用的图片处理软件，这是平面设计必学的软件之一，adobe illustraor和coreldraw是处理矢量图的软件，自学的话可以选择其一进行学习即可。PageMaker和Indesign都是专业的文字排版软件，但是不能处理图像，也可以选择其一进行学习。
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平面设计怎么自学
3、借鉴成功案例
通过一段时间的理论知识后，把学到的理论知识用设计的角度去欣赏别人的设计作品，去欣赏和评价别人的设计所表现出来的主题和信息。把觉得好的作品或者元素保存下来，可以作为以后的创作提供灵感和素材借鉴。
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平面设计怎么自学
4、实践
掌握了设计原则和熟练运用软件后，就可以自己开始设计了，在设计的时候必须遵循设计原则来进行设计。设计是视觉传达，如何把相关的信息通过自己的设计传达出去这是重点。自学路上需要多看、多练、多思考。
您好同学
想要学好平面设计，还有锻炼好你的审美。其实审美是想通相连的，所以其他领域的设计作品也可以接触接触；
多去模仿别人做的海报、立体字，借鉴成手们的排版，多多总结归纳——逐渐形成你自己的作图风格和体系。当然有一些设计方面的微博也会每天发一些好看的设计作品，看到好看的收藏一下，慢慢积累，知道什么样的设计是好看的。
当你做出来的成品足够多时，你可以尝试去站酷等一些分享类万展，参加比赛或者接一些平面设计的私活，让客户来对你的东西进行直接的评价，好评越多，你的能力就越得到认可。
如果你真的想做设计，想做职业设计师，首先你需要坚持，坚持创作保持手感，要知道那些在定了一个目标之后死磕到底的人最后坚持下来总不会太坏；其次是要敢于挑战，敢于尝试，我想这是个很重要的点，按照自己的想法尝试，不要怕错；再次就是要注重细节，细节很重要，有些作品可能就是因为细节的变化，你的作品就能与众不同。
“PS”是AdobePhotoshop简称，掌握PS是现在职场必备技能之一。如何快速地掌握ps技能，阅读经典的ps教程是不错的捷径之一，小编特整理一下当下值得一看的十本热门ps教程好书：
1、《中文版完全自学教程》李金明李金荣人民邮电出版社
《中文版完全自学教程》是初学者快速自学PhotoshopCS6的经典畅销教程。全书共分22章，从最基础的安装和使用方法开始讲起，以循序渐进的方式详细解读图像基本操作、选区、图层、绘画、颜色调整、照片修饰、CameraRaw、路径、文字、滤镜、外挂滤镜和插件、Web、视频和动画、3D、动作等功能，深入剖析了图层、蒙版和通道等软件核心功能与应用技巧，内容基本涵盖了全部工具和命令。书中精心安排了265个具有针对性的实例(全部提供视频教学录像)，不仅可以帮助读者轻松掌握软件使用方法，更能应对数码照片处理、平面设计、特效制作等实际工作需要。读者还可以通过本书索引查询Photoshop各种工具和命令，了解各种门类的实例。
2、《中文版实用教程》景怀宇人民邮电出版社
《中文版实用教程》是一本全面介绍中文版基本功能及实际应用的书。《中文版实用教程》针对零基础读者开发，是入门级读者快速全面掌握的必备参考书。
3、《抠图修图调色合成特效Photoshop核心应用5项修炼》曾宽，潘擎人民邮电出版社
这是一本非常棒的书，主要讲解如何用Photoshop处理图片和做商业设计。《抠图修图调色合成特效Photoshop核心应用5项修炼》以案例为主导，核心内容包括抠图、修图、调色、合成和特效，这些案例均源自经验丰富的设计师、商业修图师，并由产品专家根据读者的学习习惯进行优化、润色，力求给读者带来最佳的学习体验。
4、《PhotoshopCC数码摄影后期处理完全自学手册》秋凉人民邮电出版社
这是一本Photoshop初学者必备的秘籍，这是一本真正能让人读完的自学教程。本书完全以摄影为核心，全面、充分地解析了Photoshop基本问题，系统、细致地为初学者的数码摄影后期处理打好基础。书中将复杂、深奥的Photoshop细化、简单化，激发你的学习热情与信心，让你充分领会到Photoshopde的神奇。通过对本书的学习，你将不再仰视，而是将Photoshop掌握在自己手中，释放器强大的力量。
5、《Photoshop人像摄影后期调色圣经》钟百迪，张伟电子工业出版社
《Photoshop人像摄影后期调色圣经》从摄影爱好者的实际需求出发，从摄影前期与后期的结合入手，在处理照片的过程中，注重原理对实践的指导意义。在处理过程中避免出现眼高手低的情况，一步一步深入浅出，为摄影爱好者揭开照片为什么不精彩的谜团。本书注重原理指导实践，让摄影爱好者触类旁通，真正把握照片处理的意义。
6、《Photoshop专业抠图技法》李金明李金荣人民邮电出版社
《Photoshop专业抠图技法》深入剖析了选择的概念和原理，并通过大量具有代表性的抠图实例，全面地介绍Photoshop各种抠图方法和技巧。实例类型包括人像、动物、毛发、玩具、花朵、婚纱、汽车、火焰、云彩、闪电、烟花、枝叶、冰雕、几何形对象、光滑的物体、边缘模糊的对象、半透明的烟雾、透明的玻璃杯等。此外，书中还采用独特的视角阐述了与选择密切相关的图层、混合模式、蒙版、通道等核心功能，探讨了它们之间的内在联系。
7、《中文版平面设计实例教程》时代印象人民邮电出版社
《中文版PhotoshopCS6平面设计实例教程》从平面设计必备基础理论以及PhotoshopCS6的基本操作入手，结合300个实际工作中的项目操作实例，全面而深入地阐述了中文版PhotoshopCS6在卡片设计、标志设计、字体设计、报纸广告设计、海报招贴设计、杂志广告设计、POP广告设计、户外广告设计、DM单与宣传画册设计、商业广告插画设计、书籍装帧设计、包装设计、产品造型设计和网页设计方面的运用，基本上囊括了实际工作中的所有平面项目。
8、《选择的艺术Photoshop图层通道深度剖析》关文涛人民邮电出版社
《选择的艺术Photoshop图层通道深度剖析》在结构上分混合模式和图像处理两大部分。在混合模式部分，通过分析混合模式公式和条纹图，并辅以大量相关实例，帮助读者破除对混合模式的神秘感。同时还用大量篇幅，从原理和应用两方面剖析了Photoshop中两个最难理解和掌握的“计算”和“应用图像”命令。在图像处理部分，对Photoshop通道、图层、蒙版以及各种图像处理命令进行了深入剖析，讨论了它们之间的相互区别和联系。同时通过大量实例展示了图像的综合调整技巧，其中的无损调整思想和调整方法的可移植性尤其值得关注和借鉴。
9、《WOW！不一样的Photoshop创意设计》锐艺视觉中国青年出版社
《WOW！不一样的Photoshop创意设计》主要从照片素材设计构思、活用质感材质构思、巧妙手绘与手作构思、个性插画构思以及模拟虚拟世界设计构思5个方面，使用Photoshop设计软件，从多方面、多角度来进行设计构思体验，能够为设计爱好者提供一定的软件操作技巧、设计构思方法和创意制作灵感。
10、《Photoshop七大核心技术》ScottKelby人民邮电出版社
《Photoshop七大核心技术》是Photoshop顶级大师Scott的最新力作。书中除了沿袭Scott深入浅出、语言平实的教学风格外，最主要的特点就是将Photoshop复杂的功能浓缩为最重要、最精华的7项技术。重要的是，这些技术不是“初学者的技术”，而是顶级专家在Photoshop中编辑图像时使用的技术，而Scott将它们表述得如此直接、简单、平实，使您可以像专家一样处理每张照片。
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