不需要分屏器的，按照画面数据要求，标准相应的设备就行。

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LED显示屏规格比较多，分室内和室外，常规和异形屏，同样市场上报价比较乱，没有一个固定的标准，具体要根据您的自身需求来询价。包括需要哪些配置，一定要确认清楚了。

以下是我们2022年不同规格的最新价格：

室内全彩屏（3840高刷IC）：P2.5（4500/平米），P2（7000/平米），P1.86（9000/平米）,P1.53（14000/平米），室内P1.25（18000/平米），

户外全彩屏（含防水箱体）：P2.5（11000/平米）,P3（7500/平米）,P4（5500/平米）,P5（4500/平米），P6（3500/平米）

这些都是包工包料的价格，具体包括显示屏屏体、发送卡、接收卡、电源、视频处理器、框架结构等配件、以及上门安装调试费。我们可以全国上门安装。百度搜索【亨创光电】可联系到我们。

会场、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，所以对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会场活动的流程、短时间熟记会场主要参与者的活动范围等等。这里把一些会场拍摄的经验和注意事项和大家分享一下。

一、设备准备：

1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件，再带上一个备用相机;

2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池原因耽误工作。

3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单，这个焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳的50较短。广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在照片里变形，所以最好不用。如果可能，带上一直70-200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你可以在会场里走来走去甚至走上主席台，那这个长焦你也不用带了;

4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存容量可以达到2千张4兆图片的容量，但是你仍然要带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正这东西不重。

5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，但是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。

6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自带的闪灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。

7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。

8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包不离身，毕竟那个东西丢了都心疼。

二、现场拍摄：

1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场(曝光要以会场主体，如舞台等数值为主)、大门口签到处、一些较大的会场活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄(会场装饰物)，比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。

2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点(包括主办方领导以及受邀主要来宾等)，并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，尽量能够结合背景的陈设，交代会场场所和环境。

3、活动过程拍摄：

A、领导讲话拍摄：如果条件允许，尽量抵近拍摄。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会场内容的信息拍摄在画面当中。拍摄时机需要摄影者掌握，一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门，这样可使讲话者显得更加生动。也有的领导自始至终不抬头交流，这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会。但是为了保险起见，低头的时候一定要拍上几张以免内容缺失。拍摄角度一般要与讲话者同高，尽量不使用仰角或俯角拍摄，并和讲话者保持45度左右的角度;

B、会场拍摄：主席台拍摄一定要有全景和单人的特写。由主席台背景一般色调较暗，拍摄尽量使用人脸曝光值测光数据，注意不要让麦克风、水杯等挡住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外会场内前排就坐的一般为比较重要的参会者，所以需要从左右两个方向对会场进行拍摄。最后还要对会场全景拍摄，拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张，曝光值同样应该主席台测光数值为准。

c、活动拍摄：一定要注意主要领导和重要与会者的活动并兼顾其他与会者。拍摄尽量做到人物和能够表现活动的主题的背景相结合。当参与活动的人员走动时，应尽量走到前面拍摄，而不是从后面跟随。还要提醒一下，照片的曝光时宁欠勿过

三、相机的使用

1、iso：如果可能，在室内拍摄时尽量提高iso。活动拍摄曝光速度的提高能更好的提高图片的清晰度。至于噪点，如果你的客户不专业，那么他根本不会在乎;如果你的客户十分专业，那他绝对能理解你的做法。以我对佳能各款相机的感受，5Dmark2以上的相机，iso开到2000,60D以及同技术想能的相机可开1000，噪点都在可以忍受的范围之内。如果是600D一类的入门相机iso800问题也不大。

2、光圈：就算你的镜头很棒，也尽量不要把光圈开的很大。原因有二，首先尽量不适用镜头的光圈值的两端，画质会有些轻微的影响;最重要的是大光圈(如2.8时)的对焦平面很薄，如果你拍的人物前后相差10厘米，就会出现一实一虚的情况。所以推荐，最好在4.5以上光圈。

3、闪光灯：在房顶不超过4米时最好采用反射闪光并利用眼神光板。反射闪光的好处是在提高拍摄主题亮度的同时，还可以适当拍摄环境的亮度，且被摄主题后不会出现十分明显的黑影。眼神光板可以增加被摄主体的亮度，调整眼神光板的.反光量可通过调整闪光灯的输出功率(使亮度更高或更低)、改变闪光灯焦段或直接使用柔光板(增加闪光角度)。

在必须使用闪光灯而且需要交代环境下的情况下，一般应将保证速度最少八十分之一秒、光圈不低于4.5(保证足够的对焦平面)、并相应调整iso值后测出曝光准确值。在使用闪光灯后通过调整闪光灯的输出量使被摄主体曝光饱和的曝光速度比上述曝光速度稍快即可(一般达到1/100)。这样可以更好表现被摄主体所处的环境。

四、拍摄集体合影

时下，各种会场要拍集体合影，各学校学生毕业更要拍集体合影。因此，有必要了解并掌握拍摄集体合影的技术技巧。

一张好的集体合影应该达到以下五点要求：

1)集体群像在画面布局合理，充实。

2)前后排无遮挡现象。

3)最前一排与最后一排的人都清晰。

4)没有前排头大、后排头小的透视变形。

5)没有闭眼睛的情况。

要做到以上五点，就必须掌握好以下拍摄要领。

1、应选用标准镜头

标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。因此，拍集体照不能使用广角镜头。如果使用变焦镜头拍集体照也应选择35-50毫米焦距段(全画幅相机)。

2、光圈和快门速度的选择

集体合影的特点是：人物是静止的且纵深大。要获得较大的景深，一般得使用小光圈和较慢的快门速度。20～30人的合影宜用f/5.6～f/8光圈;在60～70人合影时宜用f/8～f/11光圈，在100人以上合影时宜用f/11～f/16光圈。快门速度最好不低于1/30秒，这样可避免个别人在拍摄中突然的晃动。当然，在光线较差的情况下，为了保证有足够的景深，只好牺牲快门速度，但一般不能低于1/8秒。

3、使用三脚架和快门线

因为拍摄集体合影需要较大的景深，所以常选用较小的光圈拍摄，这时快门速度较慢，为防止拍摄中出现“手震”，影响画面清晰度，因此在拍照中必须使用三脚架稳定照相机。

4、为避免前后排遮挡，前后排梯度要大

拍大型集体合影时，安排队列最好用桌椅，能使前后排更紧凑一点，以便更有效地利用景深，拍出清晰照片。队列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排站凳子，第四排站桌子，如果人还多，前面可蹲一排。

如果利用大楼前的石阶照集体合影，人群站队排列应注意的是，无论人多人少都必须隔一级站队(即前后两排之间应空一级)，这样才能避免前排遮挡了后排。

拍集体合影构图很重要，不能在前排摆上过多的凳子，造成队形细长，人物头像很小，构图难看。

一般拍集体合影第一排摆凳子的数量可用以下公式计算：摆凳子数量=合影人数/5

例如：100人合影，摆凳子数量=100/5=20即100人的合影，前排领导席摆20个凳子即足。

如果拍摄100人以上的合影，最好将桌椅以照相机为轴心摆成一个弧形，因为镜头最清晰的焦点平面是在以镜头焦点距离为半径的圆弧上。因此，采用弧形站队拍摄，就不会出现集体合影中常见的两侧人物不十分清晰的情况，从而保证了中间和两侧的人物都一样清晰。

5、光线的选择

拍集体合影以柔和的自然光为好，应尽量避免直射阳光和逆光。时间应选在上午10点至下午4点这个时段，不要在树荫下拍照，以防产生花脸。

6、焦点选择

根据景深原理，镜头应聚焦在整个队列纵深的前1/3处。例如：若共五排人，应将焦点对在第二排的中间人物上，这样可更有效地利用前景深和后景深，拍出前后均清晰的集体合影。

7、构图方法

集体合影的构图布局要求上宽下窄留出天地，左右略留有余地而尽量充满画面。

8、拍照时注意力应集中

拍摄前先看看队列中有无前排遮挡后排的情况，如有则应调整一下位置。在按动快门前举手示意，提醒大家注意力集中，以免出现闭眼或晃动。此外，初拍集体照要避免紧张情绪，把注意力集中在准确曝光，精确聚焦以及构图上，否则，任何小小的差错和失误都会造成无法挽回的损失，因为大多数集体合影是无法补拍的。

9、多作善意提醒

合影前调整合影、坐姿是必要的程序。此乃善意提醒之一。被摄者只要两眼视线没被遮挡就觉自己的整个脸在照片上是完整的。其实不然，他脸的下半部已被前排遮挡。提醒他们：调整自己站在前排两人肩部交界处。挺胸抬头。这样拍出的照片最富有动感。

前排领导们的坐姿一定也要善意提醒：请将两腿并拢、挺胸抬头。贵宾是照片的中心，个别宾客姿态不好不仅他自己会觉失水准，照片人手一张，别人也觉没美感。一般女性一经提醒很是注意。但有些男性则积习难改。此时我一定要再次提醒“座位上的男同志”的坐姿修正要求。

拍摄过程中的提醒决定了拍摄最终效果。因天气不好快门速度慢时一定要加一句“摁快门时请大家一定不要动并保持一些时间，这样像不会虚”。

我们拍摄合影都是双机拍。之前我会紧临受众提醒他们拍摄次数和每次的拍摄意图。当我用击掌的方式提醒大家安静准备拍摄时，我已经站在主摄机的旁边请大家看镜头了。全部过程语言组织紧凑、我的提醒与目的相结合，再配合以适当的动作在很短时间内会沟通得很好。现场会很安静、有序。当然严肃活泼也是要的，尤其是你希望大家笑对镜头时。此时的提醒是幽默式的，用一句话足矣。幽默要正面、是会心的笑的类型。若哈哈大笑，表情和时间都受影响。

10、笑着说但要有威力

拍摄合影的过程也是检验你服务的时候。说话声音小、用词生硬都是不合格的表现。拍摄期间的讲话音量要足够大。一定要以全都能听到的音量发声。如果有话筒自然更好。讲话要字正腔圆，当然一定要说普通话或在特殊场合说英语。我还从没遇到说海南话的时候。不是海南话不好，而是场所的原因。

拓展：记者拍照技巧

1、寻找角度

所有新闻都有重点(或称角度)，否则它只会沦为无聊的文字罗列(无论是书面还是口头上)。我们通常以水平视线观察生活，而摄影师尽可能地寻找独特角度，比如蹲着、坐着乃至站在某个东西上，帮助寻找对观众来说更有意思的重点。如果你无法移动拍摄的对象，你可以调整自己的位置。

举例来说，上图这个视觉故事需要一个角度让照片活跃起来，以便让它变得更有意义。找到这个角度，涵盖所有事实因素，意味着视觉故事将变得更为有趣。

2、增加人气

新闻报道中有许多引言，新闻图片中也需要有人，当我们在照片中看到其他人会感到非常有趣。天降暴雨的场景看起来令人震撼，但是当有人举着伞从倾盆大雨中跑过时，照片会显得更为有趣。我们可能产生情感共鸣，因为我们都有同情心。

倾盆大雨看起来很有趣，但是增加了“为生活而奔波”的人之后，照片看起来也就更加生动了。

3、充满生气

一个动作能让照片变得更鲜活，正如一个动词能让故事变得更生动一样。让你的照片或视觉故事变得生动鲜活的最好方式，就是让照片中的主角去做些事情。这通常意味着，他/她需要用手去做事。

但是在不到30秒内，照片就变成更有意思的场景。即使这是一张肖像照片，镜框内也充满了相关视觉信息。(而且，人变瘦了，有没有。)

4、横向拍摄

智能手机和其他手持设备都被设计为可以垂直握持，以便于人们能够在出于本能的情况下拍摄垂直照片。但无论是否出于本能，我们都生活在水平世界中。我们可以从左到右水平扫描，而不习惯从上到下扫描，比如街道、房屋、足球场、洪水等场景。

这个视觉故事的重点是摊位和人，而非照片顶部和底部的景色。之所以要以横向方式拍摄这张照片，是因为其能够包含更多的信息。

出于这种原因，我们的电视机和电影屏幕多以横向方式设置。一张好的照片和文笔上乘的故事绝不会出现无用的信息，大多数垂直照片都会将相关视觉信息显示在图片正中，而无用的信息则被自动过滤到顶部和底部边缘。

所有这些技巧都应该被应用到你所拍摄的每张照片中。无论摄影是否是你的本职工作，还是在派对、假日或行走在街头时拍照，能够讲述故事的照片远比仅仅展示某个东西的照片更加有趣。

当你下次匆忙之间跑出门开始采写新闻，身后的同事高喊要你发回照片时，这些摄影技巧将会让你变得更加自信，帮你拍摄到绝对更有意义的照片。

1896年希腊雅典第一届奥运会会徽

1896年，雅典开创性地举办了第一届现代奥运会。原本首届奥运会既没有会徽也没有招贴画，我们看到的这幅画是雅典奥委会向国际奥委会提交的报告的封面，后来被用来代表本届奥运会。雄浑的雅典卫城，手执橄榄枝的雅典娜女神，深嵌的马蹄印。展现在世界面前的奥运会徽古铜色的浮雕散发着浓厚的古希腊气息。左上方公元前776—1896的字样表示现代奥运会与古代奥运会一脉相承的关系。

1900年法国巴黎第二届奥运会会徽

1900年巴黎奥运会会标的主体是一位身着传统法国骑士服装的女性，右手高举法国的三件传统兵器—花剑、佩剑和重剑，设计简单，却充满了法国味道，从这届奥运会起，女性开始走进了奥林匹克大家庭，参加了表演项目的比赛。

1904年美国圣路易斯第三届奥运会会徽

1904年，第三届奥运会在美国的圣路易斯举行，会标通过采用“鱼眼”特技展示了主办城市的风貌。由于举办较早，当时的会标还是通过世界博览会宣传海报的方式出现的。

1908年英国伦敦第四届奥运会会徽

1906年意大利维苏威火山的爆发，使原本定于罗马举行的1908年奥运会临时易地伦敦举办，而伦敦奥运会却为人们奉献上了现代奥运史上第一个开幕式。1908年伦敦奥运会的会徽体现出浓郁的时代风格，跳高运动员的服装，跳高姿势以及身后的煤渣跑道和运动场中间的游泳池，都有着当时的烙印。

1912年瑞典斯德哥尔摩第五届奥运会会徽

1912年瑞典斯德哥尔摩奥运会的会徽图案浓缩了各国运动员对奥林匹克运动的向往之情：它描述了一队身形矫健的奥运选手，挥动着各自国家旗帜奔向奥林匹克赛场的情景。从中我们能隐隐嗅到古代奥运的气息。

1920年比利时安特卫普第七届奥运会会徽

1920年，奥运会选择了比利时一个历史悠久的港口城市、欧洲最繁荣的商业和艺术城市安特卫普。比利时安特卫普奥运会会徽右上方是主办城市的盾形徽章，中间手执铁饼、健壮的半裸男子的让人想起古代奥运会。背景是安特卫普著名的城塔。会标中，参加国的国旗在一起飞卷飘扬，象征着五大洲团结在一起。

1924年法国巴黎第八届奥运会会徽

1924年巴黎奥运会会标的主体是巴黎城的盾形城徽，中间配以一艘在大海中航行的古帆船，同时附有“第八届奥林匹亚德巴黎1924”和“法国奥委会”的文字说明。从严格意义上讲，这是现代奥运史上的第一枚会徽，从此奥运会的会徽和招贴画正式分开。

1928年荷兰阿姆斯特丹第九届奥运会会徽

1928年阿姆斯特丹奥运会会标融入了更多现代因素。蓝色的背景上，一名长跑运动员高举象征胜利的白色月桂枝。会徽底部飘扬着荷兰国旗色红、白、蓝三色波浪。会徽创造性地将荷兰、运动、胜利、奥林匹克等元素融为一体。

1932年美国洛杉矶第十届奥运会会徽

1932年的洛杉矶奥运会会徽的主体是东道主美国的国旗，奥运五环标志居于会徽正中，代表胜利的月桂枝穿梭其间，更快、更高、更强的奥林匹克精神首次出现在了奥运会徽中，充分展示了美国人所追求的美国精神。

1936年德国柏林第十一届奥运会会徽

1936年的奥运会址选择柏林是一个历史的错误，纳粹德国借奥运粉饰和平，蒙蔽世界。其会徽充满了霸权，一座奥林匹克钟里，奥运五环上矗立着一只象征阶级的鹰，勃兰登堡之门是柏林的象征。鹰爪下的五环和圣火以及誓言都是柏林奥运强权的符号。

1948年英国伦敦第十四届奥运会会徽

1948年，世界还处在二战后的恢复时期，人们对在这一时期是否需要举行体育盛会争论不休，但1948年伦敦奥运会最终却大受欢迎，它给深受战争创伤的人们以巨大的精神安慰。1948年伦敦奥运会的会徽由议会大楼的钟楼为主要构成。这个著名的“大本钟”的指针指向四点，这是计划中的开幕式时间。前景部分为奥林匹克五环标志。组委会需要的是一个最能代表英国的象征。

1952年芬兰赫尔辛基第十五届奥运会会徽

1952年芬兰赫尔辛基奥运会会徽图案的设计简洁而清晰，主要表现了奥运主会场的标志性建筑“奥运塔楼”和“奥运五环”，意味着光辉的奥林匹克来到了“千湖之国”芬兰；同时，世人也能感悟到芬兰人对奥运的那份深深的敬仰和渴望之情。

1956年澳大利亚墨尔本第十六届奥运会会徽

1956年的墨尔本奥运会会徽采用单一绿色，会徽主体是一个矗立在澳大利亚版图上燃烧着的熊熊火炬，火燃的上前方是奥林匹克的标志——五环，会徽的底部是“默尔本1956”字样，并向两侧延伸成为象征着胜利的月桂枝。

1960年意大利罗马第十七届奥运会会徽

1960年，意大利终于盼来了第十七届罗马奥运会。罗马奥运会会徽采用了罗马城徽的标志，标志上是一只母狼在哺乳两个婴儿的奇特图案。母狼哺乳的两个婴儿中的一个，就是传说中的罗马城第1任国王罗慕路。会徽居中几个大大的字母是拉丁文“1960”的意思，可见罗马城徽是古罗马历史文化的高度浓缩。罗马奥运会会场分布在古罗马遗址、耸立着古代奥运会雕像的运动场和君士坦丁拱门等处，所有这一切，至今使人沉浸在对古罗马文明的缅怀中，古代建筑、纪念碑、各大名胜与现代化的奥运会和谐结合，在这个世界上最富有文化的城市之一，奥运精神又给它注入了现代化的理念和与世界融合的勇气。

1964年日本东京第十八届奥运会会徽

1964年，奥林匹克的光芒首次普照亚细亚大地，在会徽的设计中体现出了东方古老文明的神韵。

1964年东京奥运会会徽为置于日本国旗前的奥林匹克标志，它象征奥林匹克就像一轮冉冉升起的红日。而一轮红日下的奥运五环标志，采用了金色，有别于传统的五环颜色。

1968年墨西哥墨西哥城第十九届奥运会会徽

墨西哥城是历史悠久的世界名城，被称作壁画之都，市内建筑物墙壁上处处可见气势磅礴、色彩绚丽的壁画，本届奥运会会徽的创作灵感就来源于丰富的壁画素材。第十九届墨西哥城奥运会的会徽由来自奥运组委会、墨西哥和美国的三位艺术家协作完成，会徽创造性的使用了黑白两色，将彩色的奥运五环标志和墨西哥的英文字样与传统壁画图形巧妙地融为一体，让人联想到古老的印第安图案。同时墨西哥的每个字母或者环形、或者直线，又像运动场的跑道。简洁却丰富，单一却深刻，会徽强烈的墨西哥民族风格给人留下了深刻印象。

1972年德国慕尼黑第二十届奥运会会徽

1972年慕尼黑奥运会会徽的设计都体现了色彩简单、寓意深刻的风格。慕尼黑会徽设计只有黑白两种色彩，具有抽象性，主体部分是一顶光芒四射的桂冠，喻意着慕尼黑奥运会的主体精神——光明、清新、崇高，象征着一个“光芒四射的慕尼黑”。

1976年加拿大蒙特利尔第二十一届奥运会会徽

伴随着政治性抵制事件的发生，在蒙特利尔和莫斯科，奥运五环出现在会徽的显要位置，表达出奥林匹克运动对五大洲团结的强烈呼唤。奥林匹克领奖台和五环的组合构成了1976年加拿大蒙特利尔奥运会会徽的主体，而领奖台与五环的一部分又构成了三个田径跑道的图案，巧妙的是领奖台同时是变形的美术字M，代表了主办城市的名字。

1980年前苏联莫斯科第二十二届奥运会会徽

两条交汇的跑道用简单的弧线勾勒出一栋“斯大林风格”的前苏联标志性建筑，鲜艳的红色代表了社会主义的赤色政权，最上方的五角星既是建筑的一部分也象征着前苏联强大的国力，这样的设计显然带有强烈的政治意味。

1984年美国洛杉矶第二十三届奥运会会徽

设计师鲁尼恩打造出了一个被称做“运行之星”的会徽。会徽中由美国国旗红白蓝3色构成的5个五角星相互重叠，象征着五大洲的融合，13条粗细不一的横线又代表着美国崛起于英国的13个殖民地，巧妙的构思营造出一种运动的美。

1988年韩国汉城第二十四届奥运会会徽

韩国人在本届奥运会中突出了和平的主题，提出了“人类和谐”的口号。极具民族特色的“三太极”应运而生，其中的黄、红、蓝三种颜色的色带仿佛运动场上的跑道，代表天、地、人三位一体的和谐统一，三色条带外旋象征世界的繁荣与进步，内旋则寓意各国运动员的团结和友谊。虽然涵义深刻，但在设计层面上，韩国人却没有表现出丝毫创意。三色条带的跑道造型依稀带有构成1980年莫斯科奥运会徽的影子，而跑道末端显示动感的线条又与上届洛杉矶的运行之星如出一辙。

1992年西班牙巴塞罗那第二十五届奥运会会徽

随意涂抹的一点、一钩、一横飘逸洒脱，当人们厌倦了复杂的结构、工整的设计后，终于在这个打破所有造型概念的会徽中找到了清新的水源，它平静地清洗我们脑中的一切陈规俗套。不需要任何语言，不需要任何解释，在本届奥运会“艺术与文化”的主题下，大师的思想光芒照亮五环。

1996年美国亚特兰大第二十六届奥运会会徽

1996年是现代奥运百年诞辰，这一年在美国亚特兰大举行的第26届奥运会实现了奥运家庭的大团圆。会徽主体部分是一个火炬。火炬的底部由五环和阿拉伯数字100构成，纪念奥运会已经走过百年历史；而火炬的上半部由火焰变成的星星象征每一位运动员的卓越追求。会徽中的金色象征着金牌，绿色象征着亚特兰大的城市之树——月桂枝。

2000年澳大利亚悉尼第二十七届奥运会会徽

本届奥运会徽采用了大海的蓝色、澳洲大陆的红色、阳光的黄色和空气的白色作为基调，象征了澳大利亚绮丽的风光和清新原始的自然环境，契合了本届“绿色奥运”的主题。澳洲土著人的原住民文化在会徽设计上得到了空前的尊重。亲和力很强的艺术性文字好似沙滩上随手写出一样随意，拉近了设计者与观赏者之间的距离。

2004年希腊雅典第二十八届奥运会会徽

爱琴海，古希腊文明的摇篮，一片充满诗意的梦幻蓝色。人类，奥林匹克运动的缔造者，手牵手环绕成为橄榄枝花冠。橄榄枝，和平与荣耀的象征，不搀杂一丝世俗的利益。三个简单的要素表达了“奥运发源”的主题。

2008北京奥运会会徽第二十九届奥运会会徽

“舞动的北京”是一座奥林匹克的里程碑。它是用中华民族精神镌刻、古老文明意蕴书写、华夏子孙品格铸就出的一首奥林匹克史诗中的经典华章；它简洁而深刻，展示着一个城市的演进与发展；它凝重而浪漫，体现着一个民族的思想与情怀。在通往“北京2008”的路程上，人们将通过它相约北京、相聚中国、相识这里的人们。

2012伦敦奥运会会徽第三十届奥运会会徽

会徽以数字“2012”为主体，包含了奥林匹克五环及英文单词伦敦（London）。这一设计清晰地传达出伦敦的声音——“伦敦2012年奥运会将是所有人的奥运会、所有人的2012。”会徽颜色一共有四种，分别是粉色、橙色、蓝色和绿色，可根据不同场合的需要使用不同颜色的会徽。这一设计是百年奥运史上第一次由奥运会和残奥会“共享”同一个会徽。据伦敦奥组委主席塞巴斯蒂安·科介绍说，该会徽象征着“活力、现代与灵活，反映了一个崭新的、丰富多彩的世界，在这个世界上，人们特别是年轻人不再处于静止状态，而是用新技术和新媒体网络武装起来工作”国际奥委会主席罗格认为，这是一个“真正富有创造精神的会徽，几何图形抓住了2012年伦敦奥运会的实质，即激励全世界的年轻人参加体育运动，体现奥运价值”。

2016年里约热内卢奥运会第三十一届奥运会会徽

三个连在一起的抽象人形手腿相连，组成了里约著名的面包山形象。里约奥组委表示，里约奥运会的会徽体现了里约的特色和这座城市多样的文化，展示了热情友好的里约人和这座美丽的上帝之城。会徽设计基于四个理念——富有感召力的力量性、和谐的多样性、丰富的自然性和奥林匹克精神。

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