大话中西艺术史|Art History

本日，意公子要给大家讲一个艺术史上尤其关键的艺术家。

如果没有他，恐怕就没有达芬奇的《蒙娜丽莎》；

也看不到梵高的《星空》；

莫奈估计也画不出那样动人的光影。

由于没有他，就没有油画。

这个超超超牛逼的艺术家，便是：

杨·凡·艾克

他被称为“油画之父”，是北方文艺复兴的代表画家，是西方近代油画形成的关键人物。

在他之前，颜料都是植物/矿石粉末，画家作画前大都用鸡蛋作为调和，像和稀泥一样，把画画在石膏板上，俗称“蛋彩画”。

这样出来的画，韶光久了，很随意马虎‘变质’。

《末了的晚餐》达芬奇 局部

而且它干得特殊快，不能画错，很多细节没法做得很到位。

这也是为什么很多伟大的作品，适宜远不雅观，不宜近看。

《西斯廷教堂壁画》米爽朗基罗

但是老杨发挥了他的开(吃)创(货)精神，把鸡蛋换成了亚麻仁油，按照一种特殊的比例，研制出了新型绘画材料：油画。

有了它之后，再也不用担心掉色问题！
而且它画起来干得慢，画家们可以自由地掌握节奏，画到爽为止。

像这幅神秘的微笑，一画画了近十年，曾经的少女末了成了少妇。

《蒙娜丽莎》达芬奇

神秘博士老杨，不仅调配出了颠覆西方艺术发展的神奇颜料，他的画更是震荡了当时的艺术圈。

在他的画里，有太多不可描述的细节了！
有人乃至拿起了放大镜，来看他下面这幅3X5m的大画。

《神特祭坛画》杨·凡·艾克 1415-1432

不过，“细节狂魔”老杨最为人所知的经典作品，实在是下面这幅：

《阿尔诺芬尼夫妇像》1434

这幅画尤为经典。
无数的美术教材涌现过它，当代美剧里有它，艺术家恶搞它。

乍一看，画里便是两个不大愉快的人，一个貌似有身的女、一个神似普京大大。

实在，这是600年前的一张结婚照。

在尼德兰（现在的比利时），当时没有什么手机、自拍神器，要记录这样人生中最主要的一刻，土豪们都会请一些宫廷画家，帮他们画下来（穷汉自觉绕道）。

然而，别的画家是用笔画，但是老杨却像一个拍照师，用画条记载下用肉眼能看到的统统，乃至是连眼睛都会忽略的小细节。

同一期间，画家的画是这样的：

《四月》林堡兄弟 1416

但是我们拿起放大镜，看看老杨的画：

新婚小夫妻的五官；

背景上的土豪金吊灯；

滴了闪亮滴眼露的卷毛狗；

连服装上的小细节也不放过：

帽子上的质感；

皮草袖口上的绒毛；

不过最为令人震荡的是，画里这面比脸大不了多少的镜子。

镜子的外圈有10个小铜饰，上面画的是《基督受难》里的故事。

从最上方开始，沿着顺时针的位置发展情节，依次是：耶稣受难、下十字架、埋葬耶稣...到末了耶稣仙游，10个故事。

而镜子本身，更像是一个上帝之眼，把全体现场都席卷在个中。

我们可以看到房间里的东西，房间里一共有4个人。

一对新婚夫妇，其余一对是证婚人。
个中赤色衣服的是教父，蓝色衣服的是老杨本人。

你看，自从有了老杨，画画的人可以画得慢了，连看画的人都不得不慢下来。
不然就很有可能，错过画里精彩的细节。

不过老杨这幅画之以是这么牛，不仅是由于里面细节动听，更主要的是，他首创了一种影响后世的画风——象征画。

还是看回刚才那幅画。
实在画面里涌现的每一样物品，每一个小细节都像是一出戏，都有它的独特意义。

下面就让我们开启‘找你妹’模式，找出我们一看就懂的小物品。

(♪ 请自行脑补BGM)

除此之外，还有些小物品并不能一眼get到它的含义。

比如：这顶一盏土豪金吊灯。

灯上有那么多烛炬架，却只放了一只烛炬。
而且明明这天间，却点了一只烛炬（果真土豪），很显然它不是为了照明。

根据在《约翰福音》里记载：

耶稣说：“我是天下的光，任何人跟随我不会行走在阴郁中，我是生命之光”。

这烛炬象征着用捐躯换来了光明的耶稣，由于耶稣的见证，这场婚礼变得神圣。

再比如：吊灯下的的一行字。

翻译成英文是”Jan van Eyck was present 1434”，也便是“杨·凡·艾克在现场”。

常日来说，画家署名一样平常会写”xxx made this(XXX所作)”，而不是“xxx was present(XXX在场)”。

而且这种字体(哥特体)，一样平常只有在法律文件中才会利用。

他暗示着老杨不仅仅因此一个画家的身份记录了这场婚礼，更是扮演了一个法定证婚人的角色。

还有画面的角落里藏的两双拖鞋。

根据《约翰福音》中第三章记载：

“上帝曾说过：别靠近这里；把你的脚上的鞋脱下，因你站立的地方是圣地。
”

暗示这对新人站在圣洁之土上，表示结婚仪式的庄严。

不过，最好玩的是这对夫妻的姿势。

男人用自己的手，托住妹纸的手，右手彷佛正要放到妹纸的右手上，这一动作是婚誓里的比武仪式。
表示一种收受接管，从此俩人结缔共生。

男人一脸严明，彷佛经由寻思熟虑之后，郑重其事地说：别再剁手了，我养你。

你看，这幅画从头到尾看下来，不仅有精彩的细节，还有这么多隐晦的彩蛋。
可见，杨·凡·艾克多么的牛逼。
由于在他那个时期(中世纪末期他过世的时候，达芬奇还没出生呢)，大部分的画还是为了宗教做事，纯挚记录二维的画面。

但是老杨却想摆脱以往的风格，在画作里创造一个真实的天下，更加贴近人们生活。

分享一组实用的表情包 来自《神特祭坛画》杨·凡·艾克

于是他极尽权力地捕捉细节，他研究自然，把现实像镜子一样投进画里。
他乃至用了很多隐含的象征，把真实提高到精神的层次上。

为了在画面里达到这样的真实，他就不得不改变绘画技能，研制出了绘画的新配方。

末了，他既造诣了自己，也造诣了后世的伟大。

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