和《逃出绝命镇》一样，这部北美历史票房第四的R级胆怯片，单独拿出剧情也可以一看，但充斥在影片各处的诡异台词与镜头，会让人不自觉的浮想联翩。

当女主的“影子”说出了“我们是美国人”的台词时，不雅观众立时会意识到，这是一部拍美国不雅观众看的电影。
极具象征手腕的“灵魂牵绊”设定，讽刺了美国社会尖锐的二元对立，而时时处处的对仗与隐喻，让美国不雅观众彷佛看到了自己被绑架的生活与思想，并欲仙欲去世的爱上了这部作品。

在北美院线坐收1.75亿美元累积票房的《我们》，以一种神经兮兮的调调，创造了一个只属于美国人的胆怯感。
谐星出身的乔丹·皮尔很长于捉住事情的实质，意识形态与表达办法上的继续与发扬，是《我们》创造北美票房奇迹的根本。

最大的仇敌不是别人，正是阴影中的自己。
社会的缩影、身份的认同，是这部电影胆怯感的直接来源，从这个角度来说，《我们》的野心明显大于表现种族认同的《逃出绝命镇》。

和前作比较，《我们》的剧情看起来不那么惊喜。
毕竟，虎头蛇尾，很难自作掩饰的故事，与强烈的映射与隐喻，让这部作品仿佛少了半边。
而少掉的那半边，正是急须要充满默契感的美国不雅观众自己去脑补的。

实在，《我们 》的故事并不繁芜。

影片一开始，统统都显得很正常，乃至充斥着好莱坞家庭全家欢电影的样貌。
女舞蹈演员阿德莱德与她的丈夫盖德，带着一双儿女再次来到了海滨度假。
看起来，这个幸福的一家四口，犹如占美国社会中成千上万个中产阶级家庭一样，夫妻和谐，孩子乖巧，有车有房和稳定的事情，有举家享受生活的成本和韶光。

然而，与一家人海滩度假平行剪辑的另一条故事线，则描述了小时候的阿德莱德，曾经因父亲的轻忽在海滩娱乐场走失落，惊奇的见到了另一个“自己”。
这个如噩梦般的经历，让她患上了严重的生理创伤，如行尸走肉般说不出一句话，是父母的耐心勾引、体味到舞蹈带来的乐趣，才让她逐渐摆脱了生理阴影，发展为一名正凡人。

与性情爽朗、有诙谐感的丈夫比较，阿德莱德小心谨慎、苦处重重，不愿轻易表露自己，特殊是儿时的那段经历，让她对孩子的安全充满了警觉和焦虑。

就在夫妻二人决定结束度假的夜晚，和这一家四口千篇一律的人闯进了屋子。
由此，揭开了一个惊天的秘密。

原来，美国的一个神秘组织早在很多年前，就研究出了克隆人技能，然而，与本体险些千篇一律的克隆人，却是缺少灵魂的行尸走肉。
为此，科学家们将克隆人与本体进行某种形式的“灵魂链接”，却创造克隆人只能跟提线木偶一样，毫无目的的模拟和重复本体的动作与神色，却无法复制本体的措辞和思想。

实验发布失落败，神秘组织悄然撤离，克隆人被遗忘在海滩游乐园地下的实验举动步伐中。

阿德莱德意识到，面前跟自己千篇一律的女人，正是当年自己看到的那个克隆人。
一场本体与影子的生存之争，演化为一场野蛮血腥、不择手段的自相残杀。

大量的隐喻与比拟让这部主打惊悚胆怯的影片，变得更加诡异、难以捉摸，由于，只有融入美国社会，才能深切体味到这一系列打击的胆怯感。

真实天下的本体，与地下举动步伐中的影子，构成了一对奇异的对仗。
他们的纽带是“灵魂链接”，本体享受到生活的多姿多彩，表现出的欢快与愤怒，在影子身上却变得不明就里、毫无意义。

这个设定包含了两层隐喻：本体比喻为富余阶层，影子更像是穷苦阶层，在阶级日益固化的美国社会，一道看不见、摸不着的红线，成了各阶级之间无法超出的樊篱；更深层次的隐喻则是，制造克隆人的神秘组织便是统治阶层本身，被一系列政策法规和意识形态影响和操纵下的普通美国人，犹如片中的克隆人，进行着按部就班的事情和生活，服从于统治阶级的既定意识。

影片中，本体与影子之间誓不两立的搏斗，预示着分裂的美国社会中，阶级之间的尖锐对立，而神秘组织犹如一只无形的手，间接匆匆成了克隆人自我意识的觉醒，给了他们“拿回属于自己应得的生活”的机会。

片尾，女主阿德莱德在杀去世了自己的“影子”之后，终于意识到，自己才是曾经生活在地下举动步伐中的那个“影子”，是自我意识的觉醒，让她这个克隆人，借助本体阿德莱德创造地下入口的机会掐晕了她，将本体留在地下举动步伐耐劳，自己则代替本体享受地上的生活。

这也阐明了小时候的阿德莱德一贯不会说话、呆若木鸡的缘故原由，对影子来说，措辞与感情都须要重新学习和强化；这阐明了为何只有穿红衣的阿德莱德会磕磕绊绊的说英语，由于长期被封闭在地下，措辞逐渐退化，却依然存在清晰的影象。

回到本体阿德莱德的视角：被丢在地下举动步伐的她成了克隆人的影子，本体阿德莱德在不断承受着毫无意义的动作和行为中终年夜，却无力冲破“灵魂链接”，痛楚的接管了男性克隆人盖德、永久只会笑的克隆人女儿、被火焰毁容的克隆人小儿子。

然而，她终于等到了“清算”的机会，影子阿德莱德一家来到海滩度假，意识始终复苏的本体阿德莱德冲破了“灵魂链接”，借助夜晚本体熟睡的机会，带领克隆人展开了血腥的复仇行动。

影片通过多处细节，表现了本体与影子阿德莱德之间潜移默化的关系。

本来毫无人性可言的影子，经由家庭、社会的影响，而变得越来越有人性，除了社交焦虑、当心心强之外险些与正凡人别无二致，但隐蔽在她身体里的野蛮兽性却从未消逝。

片中，看起来纤弱的影子阿德莱德麻利的杀去世了多名克隆人，并在潜意识的浸染下，试图与克隆人女儿沟通，对跌入火中的克隆人儿子喊“不”，直到末了与本体的搏斗中，发出了野兽般的吼叫，屠戮激起了克隆人阿德莱德的野蛮兽性，也让她找回了封存的影象。

被关在地下的本体阿德莱德，之以是选择一身红装和金色的剪刀，实在也是一种隐喻。
赤色代表了野蛮与反抗，符合克隆人被囚禁、被掌握的囚徒身份，暗示了以血还血；剪刀是克隆人的武器，代表了他们将“灵魂链接”一剪两段、得到身心自由的强烈意愿。

片尾的那段舞蹈中，两个同样的人，身着同样的白色舞裙，人间的阿德莱德在宽阔的舞台上舞蹈，做出高难度的腾空动作，地下的阿德莱德在狭窄的楼道里旋转，发出骨断筋折的巨大响声，沉浸在欢快舞蹈与痛楚模拟中的两个人，给出了尖锐砭骨的形象比拟。

片头的那条帮助穷汉的“穿越美国之手”慈善活动广告，以及手拉手的造型，成了本片另一大隐喻。
看起来，这是小时候的本体阿德莱德，在电视上看到的一条广告，却成了觉醒的她，为克隆人选定的宗教式符号。
片尾，克隆人在杀去世“灵魂牵绊”的本体之后，手拉动手排成一条线，绵延于海滩与山峰。

看似充满爱心的募捐，本身就具有强烈的阶级属性，代表了美国民气目中对阶级、种族、性别根深蒂固的刻板印象，而“得到自由”的克隆人手拉手组成的一条线，预示着这种刻板的印象与偏见，犹如一条无形的线，不断割裂着美国社会。

《我们》通过大量的隐喻，对美国社会的各类问题和想象进行了艺术化的尖刻讽刺，乔丹·皮尔强烈的表达欲和精妙的镜头措辞，让《我们》呈现出形式大于内容、立意大于表达的奇妙混搭。

乔丹·皮尔的野心是，想让一部《我们》讲出两个故事。
片中，潜移默化的安排了大量的细节与暗示，须要通过故意识的考虑和遐想，才能让窒息的剧情更加可信合理、故意在言外，这是乔丹·皮尔留给美国不雅观众的留白和思考。

但对付把本片当做纯粹的惊悚胆怯片来看的不雅观众来说，“表故事”与“里故事”的两层皮，让本片变得仓促、简陋、神经质、漏洞百出、毫无新意。

片尾，意识到自己克隆人身份的女主阿德莱德，意味深长的看了一眼自己的小儿子，她彷佛也意识到了，曾经会用打火机变戏法的本体儿子，实在是被掉包后烧毁容的那个所谓的“影子”，现在，只剩下她和小儿子两个人，是这个天下中独一无二、身心合一的完全的人。
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