这件事Sir犹豫了良久要不要聊。

越来越多的不雅观众，开始质疑电影中的女性凌辱。

前段韶光的《默杀》。

场面包括棍子捅嘴、有胶水糊满全身、玫瑰的刺扎进女孩的头皮、被性侵的幼女两腿间流出鲜血……

谈论的话题乃至一度冲上微博热搜。

今年的春节档，《第二十条》口碑不俗。

但一些不雅观众也在问——

大过年的为什么要在银幕上看强奸戏？

后来，《周处除三害》爆火。

阮经天的魅力征服不雅观众了，可王净饰演的小美一角，却被认为没有存在的必要。

难道她便是给男人侮辱和拯救？

好了。

要不要聊？

怎么聊？

要知道，本日很多人在抱怨，政治精确毁了电影，好莱坞也变得无聊丢脸。

当我们在聊一部电影“辱女”时，是否也是不自觉地在用某种政治精确辅导电影？

以是本日Sir不想仅仅重复一些“瞩目”啦、“归天”啦之类的辩论。

而是想从电影创作上说——

为什么会越来越多？

为什么不雅观众会越来越不满。

01

小剂量的恶

为什么总爱拍女性受害者？

一言以蔽之——

大略，实用。

尤其是商业片，讲究最快、最大程度地调动不雅观众感情。

你创造没有，一旦悬疑惊悚片须要有拯救小孩的情节，导演总是喜好用小女孩。

韩国的《流感》《釜山行》《蒙太奇》。

国产片里，《烈日灼心》《铤而走险》《拯救嫌疑人》……

为啥？

由于普遍来说，小女孩便是比小男孩招民气疼。

刷一刷短视频你就能拿看到不少家长“差异对待”的搞笑段子——女儿是小情人小棉袄，儿子是调皮捣乱的小祖宗。

同样的道理。

当受害者是女性时，常日会将不雅观众紧张、恐怖的生理，推向更高点。

一方面是。

常日情形下，女性是体力更弱的一方，就增加了和反派的力量悬殊感。

另一方面是。

女性在现实社会中，确实也面临着更多的危险。

比如最近播出的《胆怯惧集》，每集一个都邑传说，女性故事占了很大一部分：

女白领放工打车，被跟踪；

运动女神公园夜跑，被跟踪；

独居女孩不出门，还是被跟踪。

但同样的事，性别一换，可能会直接从胆怯片变成搞笑片——你一个大男人整天疑神疑鬼个啥？

以是实质上来说。

生活里很常见、很不起眼的恶，放到女性身上，就能制造出很剧烈的效果。

那么对男性的恶呢？

常日须要加大剂量才够用。

比如张艺谋。

虽然《满江红》和《坚如磐石》都有被审判的“辱女”情节。

但这两个情节都勾留在威胁阶段，没有真正履行强奸。

如果比拟来看，电影里对男性的虐待和严刑，那才更加浓墨重彩。

火锅煮手、刀割舌头、老丈人劈半子……

《满江红》便是个古装版的谍战片。

特务们有各种惨无人性的手段——

凌迟、灌醋、剐皮……

常规化的暴力，对付男性已经没有多大的戏剧效果了。

一定要过火，才能触动不雅观众。

但问题也在于此。

国产银幕，有多少空间留给这样的“男性暴力”呢？

要知道，《坚如磐石》也是个删编削改才终于能上映的“残片”。

而男性化明显的暴力电影。

无论是港片的《古惑仔》，基努·李维斯的《疾速追杀》，又或者是《伸冤人》，这样的片还有多大可能会涌如今银幕上？

当过火的、非人的、极度的恶被过滤。

只能留下“小剂量的恶”。

那么，如果还想最大程度发挥药效，就只有把这一剂恶，注射在女性角色身上。

以是问题是——

02

单向度的恶

Sir不想去世板地说，在银幕上还原对女性的暴力就一定弗成，便是low。

但。

不得不面对一个问题——

现在悬疑片的想象力和创造力，实在太低了，才会逮着“女人那点事”没完没了地薅。

《彷徨之刃》，豆瓣5.9。

影片里三次播放被害者受辱的场景。

第一次由父亲播放女儿被强奸的视频开始，角色就哭，开始愤怒；

第二次让父亲被攻击的动作与女儿的挣扎、哭叫重合，连续加码；

再到第三次，通过局外人的手再次点击视频，不雅观众又被迫听一遍。

《拯救嫌疑人》，豆瓣5.8。

导演不仅给了被奸杀的女性大特写，还用暧昧的运镜还原了事发的场景。

不雅观众辣评：这拍的是电影还是AV？

导演们像受过什么集体演习一样——

不仅喜好拍摄女性柔弱、无助的神色，特写她们挣扎时衣不蔽体的皮肤。

还只管即便用音效与血浆放大女性的呜咽和惨痛，拉长全体受害过程的战线。

一句话总结：

用最大的力度给不雅观众的感情催产。

可悬疑片不该只有这些伎俩啊。

好的悬疑片，不须要依赖“擦边”。

乃至有追求的导演，会主动鄙视“擦边”。

十年前曹保平的《烈日灼心》。

你印象最深刻的名场面是什么？

是王砚辉记录片式演技。

是段奕宏透视镜一样的眼神戏。

黄雀在后般的监听变态？

但你可能都忘了。

电影里也有大尺度情节——

故事就起源于一场强奸杀人案，可为什么印象模糊了呢？

由于导演没有玩弄色情，故意渲染。

反而用了黑白画面——

便是要故意“冷处理”。

《烈日灼心》的故事饱满，高潮迭起。

导演认为不在须要强奸戏来刺激不雅观众了，乃至这种刺激可能会扰乱不雅观众的感想熏染，干脆故意淡化。

电影供应了多种维度的探索。

惩罚与救赎，兽性与人性。
（杀人犯抚养了幸存女孩）

在我眼里，人是神性和动物性的总和

便是他有你想象不到的好

更有你想象不到的恶

可问题也说回来。

《烈日灼心》过去这么多年了，横空出世的犯罪悬疑片有几部？

当年电影里，让人会心一笑的情节，恐怕不会再涌现了吧——

当年电影拿下上海电影节影帝三黄蛋。

可最演技最打破的一场戏——

邓超寻衅生理极限，长达四分钟的注射去世刑镜头，末了只保留了30秒。

本日的不少不雅观众可能会说，怎么电影动不动就“辱女”，别搞了好不好。

实在。

国产片导演，何尝又不想“搞男的”。

或者，搞搞别的。

但选择面，逐渐聚焦到本日，千篇一律的“女性受害者”上。

2021年的《缉魂》。

台湾版本130分钟，大陆版本124分钟。

短短的六分钟，砍掉哪些信息？

不只是身为跨性别者的男主角，在拥有妻子的皮囊后，终于成为了女人。

他对着镜子转圈欣赏自己的女性身体，激动地热泪盈眶。

然而这份感情只当选择性地保留，大部分不雅观众是看不到的。

再加上作为一部惊悚作品，《缉魂》除了换脑这样的高观点诡计外，还包含了邪教、符咒、灵异等等超现实元素。

本来一部席卷了诸多悬疑要素的电影。

只是大陆上映时这些不足精确的画面都被处理掉了，只剩下纯纯的人祸。

上野千鹤子的《厌女》提到一个故意思的征象：

江户时期的日本，由于大批量印刷，浮世绘成为一种上到贵族下到底层都能拥有的文化快消品。

这种画的内容多以生活场景为主，类型多元，题材各处着花。

然而到了江户后期，随着环境恶化——

一类以强奸、欺辱之类的犯罪为噱头的浮世绘出身，继而开始盛行。

画中的女人越扭曲，强忍的表情越夸年夜，作品本身的嗜虐意见意义越浓。

上野对此总结道：

“这样的盛行不只是一种对女性胆怯的支配的表现，也可以阐明为一种大众文化洗练程度低落的过程。
”

本日我们所谈论的国产悬疑，面临双重困境。

其一。

短剧、短视频的狂欢，让大众的嗨点被不断被压缩。

从半小时一个迁移转变到现在缩短前奏，提前引爆，再到恨不得每分每秒都是高潮。

怎么快怎么来。

女性+暴力，成了一个最大略的公式。

其二。

国产犯罪也好，悬疑也好。

当灵异、鬼怪、政治、同性、暴力都无法延展开来的时候。

创作者只有选择更“奥妙”的办法，保障一部商业片基本的卖座与票房收入。

这才导致了一系列商业电影都趋于流量，风格也随着模拟的缘故原由——

不一定聪明，但一定狡猾；

不一定拍得好，但一定要拍得热闹。

就像《拯救嫌疑人》。

不少不雅观众无法理解，明明导演自己也是女性，怎么拍的电影可以那么“男性瞩目”，这么“归天女性”。

Sir不是要为导演解脱。

如果留神，你就会创造电影的一些情节，还是很“女权”的。

比如女主的发小，不断表达对她作为独立奇迹女强人的爱慕和钦佩。

那么电影是怎么可以做到，一边“女权”，一边“男凝”的呢？

答案就在于缝合。

粗浅的缝合。

由于女权兴起了，就把大女主人设拿来用；强奸戏码吸睛，那就在结尾前来一段小高潮。

实质上来说，便是这个悬疑片短缺主心骨。

就像写一个文综简答题，把能想到的都写上，能得几分是几分。

也不在乎，这些元素内在是否产生抵牾。

这便是国产犯罪悬疑在“辱女”背后的困境。

失落去深层的探索和表达。

只能在表面的视觉冲击上做文章。

于是。

我们看不到阶级高墙下滋长的恶。

看不到“正常社会”的机器齿轮碾压边缘人的恶。

看不到以道德之名，杀人不见血的恶。

以是交往来交往去，便是被虐待，被杀，被霸道。

而更深的暴力，仍旧隐蔽。

既然这样。

Sir就不骂国产片“辱女”了。

想想说的是——

放过女性受害者。

请为国产银幕幕，创造机会，多搞搞我们男人吧。

本文图片来自网络

编辑助理：穿Prada的南瓜

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