社会的变革就像微风吹皱了一池春水，在人们的生活里荡起了一圈圈的荡漾。文化、思想、衣饰、妆容，乃至是传统的婚礼，都接管着一场文明的洗礼。
民国的婚礼也正在中西合璧的趋势下，变得更加开明，婚礼的服装也从传统的凤冠霞帔，演化成旗袍、婚纱等领悟了近代时尚元素的服装。
一、清末民初的婚服清代的婚礼服装大体还是延续了明朝的旧制，基本还是凤冠霞帔的模式，但是也有了一些不同的地方，便是领悟了满族的一些习俗。
在清末民初之时，女子出嫁的主要头饰，还是凤冠，当然这个凤冠不是指的皇后专有标志，这个是新娘所佩戴的，彰显身份的婚礼必备品。凤冠通体都是刺目耀眼的赤色，这也象征了婚礼的吉祥。
凤冠的上半部分缀以红花、流苏、珠串等，显得富丽堂皇，人生的大事，一样平常的家庭都不会忽略这个大问题，在凤冠的打造上，也会花很多心思，他们会请专门的匠人去制作打理。
凤冠之上会团簇很多赤色绒花，周围点饰小珍珠，只有绒花中间会涌现大颗粒的珍珠，这也是凤冠的点睛之笔，珍珠的大小也是身份的象征，凤冠除了凤凰为紧张装饰外，还有蝴蝶、花朵等等眇小的装饰。
清代的一对新人
有了凤冠，云肩也是不能少的，云肩这种饰品涌现得比较早，在隋朝就开始有了它的踪迹，汉代时开始被人们所接管，到宋朝时，云肩已经被普罗大众所收受接管，“飞入平凡百姓家。”明清时，云肩已经成为了一种时尚，上至宫廷贵妇，下至平民女子，都把云肩当做一件常用装饰品。
十字交叉形状是云肩的根本格局，普遍盛行，四合四快意云头的形制是云肩的标配，喻义为四安然稳，祥和快意，这是一种美好欲望与衣饰的契合。当然衣饰也不会全是千篇一律的样子，在十字交叉为主流格局下，形制也有所变革，审美的不同与发展，使云肩又有了一字形、放射形两类，这是根据人的审美喜好来定制的。
在婚礼这种人生大事上，云肩的格局更加雍容，采取了大云肩担当婚礼大事，大云肩的对角线长度达到了2.5米，工艺博识，有着古典文化的独特优雅，云肩的格局，恰好与中国古代的文化相契合，“天人合一”、“自然和谐”的喻义，使得云肩的格局更加符合传统意义的审美。
云肩
清末的传统婚礼服装还是遵照了传统的衣饰审美，女性多以宽袍大袖，下着马面裙为主，而男性的婚服还是以长袍马褂，头戴礼帽为主。
到了清朝后期，靠近末世之时，婚礼服装就开始从繁复的工艺里解脱出来，由于公民生活的动荡不安，婚礼的衣饰也开始有了很多的变革，女性的婚服从宽袍大袖逐渐发展成为窄袖，当然也有少数富朱紫家，还是保留着宽袍大袖的传统礼制。
当清代开始逐步走向衰亡之时，“西风东渐”的思潮开始逐渐的产生，留洋派也从西方国家学习到很多新的事物，在他们决定变革之时，开始从行为、衣饰、思想等等做为切口，与传统的文化，产生了碰撞的火花。
二、婚礼旗袍闪亮登场在中国根深蒂固的传统思想下，女性的服装每每并不能展示她的曲线以及柔美。
直到1926年，第一批改良旗袍涌如今大众的视野里，人们惊奇的创造，女性穿上这样的服装，其柔美的特性被展示得淋漓尽致，于是一大批思想进步的女性，纷纭穿上经由改良的旗袍走上街头，成为一道时期的亮丽风景。
随后改良旗袍也成为了婚礼的一个“常客”，特殊是像上海这样的时尚之都，女性对付摩登装扮的敏感嗅觉，使得旗袍成为了一种惯常的装扮服装，民间的婚礼也逐渐的接管以旗袍为礼服。但是这仅仅是局限于城市的接管，对付广大的屯子来说，改良旗袍并没有遍及下去，一是由于确实不适宜劳动生产，二是接管度也远远没有达到全方面覆盖。
直到1927年，一场“文明婚礼”炸开了传统的坚冰，宋美龄将新式文明婚礼作为范例召告天下，婚纱与新式礼服开始有了雏形。
1929年南京政府颁布《服制条例》，此时，旗袍登上了历史舞台，此条制让女性礼服的清单里多了旗袍这种格局，冲破了清代以来，女性礼服上衣下裙的单一模式，让旗袍在礼服中大放异彩，旗袍也正式成为女性的“国服”。
新人照片
民国“文明婚礼”的倡议，使旗袍走进了礼服的殿堂，作为新思想、新文明的产物，它承担着更主要的意义，是一场女性的自我觉醒，更是新思想的深远影响。而男性在“文明婚礼”的影响下，礼服的选择上，也有了更加自由的空间，他们可以穿上长袍，也可以穿上西装。
当然这是一场中西方文化的领悟，在相互的碰撞中，总会产生一些错乱，比如胡适与江冬秀的婚礼，就足见当时婚礼在新旧之间的摇摆，新郎胡适身穿西装，外套礼服，新娘江冬秀穿玄色绸缎衣服，先由来宾致辞，后由新郎致报答词，屋里悬挂着贺联，萦绕着留声机播放的音乐。
这一场新旧婚礼的上演，也让大家管中窥豹，虽然旗袍已经做为了“国服”，但是在城乡差异性与接管性来说，并没有遍及到广大的屯子。
不论是新式婚礼制度，还是礼服的改变，上海、广州、武汉等等通商城市，都走在时期的最前沿，成为改革的先驱者，而边远山区或者屯子还是坚守着传统的婚姻礼制，宽袍大袖的婚礼服装依然存在。旗袍这种新兴产物不可能被接管，一是不利于生产生活，二是旗袍的高开叉，是不会被传统思想所收受接管的。
当然，时期在不断进步，旗袍究竟还是在婚礼中大放异彩，在时期的影像里留下它的灼灼其华。
三、西式婚纱礼服刺目耀眼生辉1927年的12月1日，宋美龄女士的大婚现场，便是民国婚纱的开端。
宋美龄女士穿着圣洁的婚纱，手捧康乃馨，笑靥如花，蒋师长西席穿玄色年夜制服，内着白色衬衫，条纹西裤，银色领带。这场豪华的婚礼，把人们从摇荡不定的新旧碰撞里解脱出来，完美的诠释了新式婚礼的礼服版本。
从衣饰、格局、颜色上都冲破了原有的赤色为天下的局势，圣洁的白色从此登上了婚礼的大雅之堂，从排斥到领悟，婚纱成为了接管西方文化的标志之一。
1935年的2月7日，一场空前绝后的集体婚礼，在上海紧锣密鼓的方案着，上海市社会局在各大公报揭橥了倡议书，“大略、经济、庄严”的文明婚礼被提上日程。
同年的4月3日，上海社会局出面举办了集体婚礼，当时有60对新人报名参加，末了确定下来57对参加这次集体婚礼。下午第一届新生活集体婚礼隆重开幕，这次婚礼可以说是非常热闹，为了坚持现场，出动了大批警察掩护秩序。
上海的集体婚礼
这次集体婚礼的服装是统一配置，全都是亚美织绸厂为这次婚礼特殊制作的，新娘统一的长裙曳地，头戴圣洁的婚纱，胸前是参加活动的章证以及扎花，她们手捧鲜花，个个笑颜残酷，而新郎则是统一的蓝袍黑马褂。
全体婚礼庄严、大略，自上海开启了集体婚礼的先河后，各地也开始纷纭效仿，婚纱也成为新式婚礼的首选礼服。
《报告》也曾登载过新人穿着白色婚纱举行婚礼的新闻，新娘依然是一袭白色婚纱，而新郎还是长袍马褂，这种新旧交替的碰撞，是时期的过渡，是文明的变迁，也是传统与时尚的兼容并包，在长袍马褂与白色婚纱的奇妙组合中，一场文明的对话，开启了通报与接管的新局势。
文明婚礼，不但使得婚礼形式更加浪漫，也更加西式化，婚纱的格局也多种多样，有长袖、短袖、无袖等格局，婚纱可以长至脚踝，也可以结合旗袍与婚纱的格局，形成一种新的样式，新娘的白手套也可以量身定做，根据衣袖长度搭配出不同的是非。而男士的礼服多数是玄色年夜制服，一股浓浓的名流风姿，穿越空间，迎面而来。
但是从中国的传统不雅观念来看，婚纱的白色是登不得婚礼的大堂的，白色只在丧事中涌现，如果涌如今婚礼现场，便是一种对婚礼的唾弃，或者是寻衅了传统思维。
虽然接管了婚纱的样式，但是颜色上，又让人难以完备领悟，《礼记》记载:“素服以送终也”。便是说，白色是涌如今丧事里的，民间的传统习俗是强大的，如果身穿白衣举行婚礼，会被认为是不吉祥的，这种千百年传承下来的习俗想改变也是非常困难的，以是在很多地方，人们还是不会接管以纯白的婚纱作为礼服，只有特殊新潮的人士，才会穿上婚纱完成人生大事。
在民国时，上海、广东、武汉等等地方由于通商口岸的方便，也更加随意马虎接管到西方的前辈思潮，男人或者女人都受到过良好的教诲，乃至有很多“留洋”人士，他们都是接管新思想的改造派，以是婚纱，西装在他们眼里便是婚礼的标配，这些人接管起来更加的随意马虎。
而要地本地以及州里地区婚礼的服装变革并不太大，乃至很多地方还是清代的传统，不随意马虎接管白色的婚纱作为婚礼的吉服，在传统不雅观念里，还是认为大赤色是为吉祥，也不能接管婚纱的格局，旗袍的高开叉，这与教诲以及地域有很大的关系。
东西方在婚礼颜色的冲突上，有些抵牾是不可调和的，杨绛师长西席在《将饮茶》中就提到过这样抵牾，“一九三五年夏天我结婚，三姑母来吃喜酒，穿了一身白夏布的衣裙和白皮鞋。贺客诧怪，以为她披麻戴孝来了。我倒认为她不过是一样平常所谓‘怪僻’。”
民国婚纱照
杨绛师长西席的三姑母，便是杨荫榆女士，她受过西方的教诲，在当时该当是有着新兴思想的新女性，以是她穿着白色衣服，白色皮鞋来参加婚礼，对她自己来说，并没有什么欠妥当，但是在场的贺客却认为她这样不合乎规矩。
民国是一个神奇的时期，是新旧思想交替，传统与时尚相互碰撞的时期，婚纱作为一种新兴事物，在通商繁荣之地，作为了当时开明人士的首选礼服，也为后来的婚礼服装奠定了根本，特殊是当代社会，环球科技共享，思想共存的时期，婚纱更是在当代舞台上大放异彩。
四、粉色、黄色旗袍，在历史舞台绽放另类光彩20世纪的30年代，是各种思想大稠浊的时期，传统的不雅观念与西方的开放，形成对峙的阵营，在中国人传统的不雅观念里，也还不能完备接管白色做为婚礼的主角，但是如果又不喜好艳丽的大赤色，怎么办？
于是在这种思想的碰撞下，粉色旗袍应运而生，在30年代的礼服舞台上它绽放着另类的光彩，传统的大赤色已经被认为是守旧的思想，粉色开始坐上了历史的马车。
传统的婚礼中大红的颜色是吉祥快意的象征，更是一种对付新人的祝福之色，鲜少有淡雅的颜色涌如今婚礼之中，而淡粉色的涌现，冲破了赤色的艳俗，白色的寡淡，使得新思想与传统的对话，更加和谐委婉了一些。
30年代的很多上色照片，以及月份牌女郎，都分别涌现了以粉色为主的颜色，粉色的旗袍也好，婚纱也罢，都把民国的风情通报给了历史，使得如今的人们依然可以看到那一丝浪漫，在岁月里沉淀。
西式婚礼崇尚白色的圣洁，认为只有白色才能表达爱情的唯一，主见穿着白色的衣裙礼服，而在中国的传统意识里，白色是不能登上婚姻的殿堂的，由于白色代表了悲哀与丧葬，认为这是不祥的颜色，乃至在平常的服装当中，都很少见白色的身影，除非有重孝在身。
大略的婚礼照片
中国传统的婚礼是重视赤色的，赤色的礼服，赤色的盖头，赤色的鞋子，婚礼的紧张色调都因此赤色为主。
粉色旗袍的涌现，把这两种颜色都进行了一次整合，粉色的礼服淡雅清爽，绣花也格外精美，摒弃了大红的刺目耀眼，也没有大赤色绣花的张扬，粉色旗袍多以小花为点缀，使得新娘更加清丽可人。
30年代的旧上海，是时尚的发源地，那十里洋场的繁华自是不必赘述，像这种代表了时髦与摩登的服装，一定会在这里生根萌芽，直到残酷夺目，零散小花与淡粉色旗袍相得益彰，配上一冠一纱，新人再手捧鲜花，璧人并立，便是当时的时髦标准了。
粉色旗袍上的小花与底色比拟强烈，凹显出旗袍的亮丽，同时又不抢掉小花的风采，这种粉色旗袍的好处是清新淡雅，和谐平衡。
当然粉色旗袍也不能一统民国婚礼的江山，黄色旗袍也在历史舞台上绽放了光彩，黄色在封建王朝存在之时，是老百姓的禁用之色，可是当时光流淌到了民国时，黄色的禁忌被打开了，“飞入平凡百姓家”，黄色作为一种明快的颜色，很快受到了时髦女性的热爱，但是黄色依然没有成为当时的主流颜色，就像白色一样，“有人欢畅有人忧。”
五、头饰的爱崇地位在婚礼中，头饰是一个重头戏，在古代的意识里，头饰是一种身份、礼仪的象征。
同当代的头饰不同，民国的婚礼头饰，伴随着女性的服装变革而变革，经历着旗袍、婚纱的进步与衰退。民国的婚礼头饰紧张有以下几种。
1、花冠披巾
这种花冠与披巾相结合的头饰，涌如今20世纪的中后期，直到30年代的初期。
一冠一巾是这种头饰的标准形制，早期的花冠色彩淡雅，下垂白色纱巾，像下凡的神女，传统的味道依然很浓，与新郎的西装革履形成了光鲜的比拟。
到了后期，时髦人士的头巾就进步了很多，少了繁复的花冠，也没有长及地面的白色纱巾，婚礼旗袍在白色头饰的映衬下若隐若现，显得相得益彰，虽然还是和新郎的西装革履有所差距，可是全体造型已经清爽淡雅了许多。
2、戏装头饰
戏装头饰，顾名思义，是从传统的戏剧中过渡而来的，当然不能通盘模拟。
戏装头饰被利用到婚礼当中，已经减少了很多繁杂的装饰，有的结合到花冠上，有的结合到罩纱上，这没有固定的模式，紧张看主人的喜好。
3、西式头纱
做为西式代表的头纱，多以白色为主，而与西式头纱最相得益彰的还是婚纱，和旗袍搭配究竟还是有些不伦不类。
多年后，民国的烟尘已经消逝在历史长河之中，新娘的华服已经褪去颜色，头上的花冠已经熏染尘埃，但是那一抹民国的风情还在风中摇荡，那些照片上身穿婚礼艳服的新人已经不在，可是从他们留下的岁月痕迹中，我们看到了新旧思想的碰撞，传统与时尚的对话，民国的礼服，便是一场穿越历史的华服盛宴，人们在历史的胶片中，寻求蛛丝马迹，窥伺那些远去的秘密。
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