在经历了困难的一年之后，今年的托尼奖被推迟已经是猜想之内的事情，但是提名奖已经揭晓，虽然还没有确定托尼奖的颁奖日期，但是不雅观望来看，很有可能托尼奖----这个戏剧界的最高奖项要经历一次特殊的虚拟颁奖礼了。

本日，我们就来看看这届托尼奖入围“最佳布景设计”的提名奖都有哪些剧目！

话剧最佳布景设计

《The Inheritance》（继续）

布景设计师：Bob Crowley（鲍勃·克劳利）

该剧分高下半部，时长共计7小时，根据E.M. Forster（E.M.福斯特）的小说《Howard’s End》（霍华德的末日）改编，曾六次得到托尼奖的布景师兼服装设计师Bob Crowley（鲍勃·克劳利）身兼两职。

他为大约28个角色设计了服装，同时设计了Henry Wilcox的极简主义村落庄别墅----那里有一棵长着猪牙的树，以及曼哈顿、汉普顿斯和火岛等的多个地点。
《The Inheritance 》（继续）把小说的资产阶级社会设定为一群当代纽约同性恋人群，他们仍旧感想熏染着艾滋病的精神影响，主题和小说本身也很相似。

“剧本是我收到的最令人畏惧的东西。
这本书很厚，约400页，从我坐下来的那一刻起，我就被吸引住了。
纽约有屋子、公寓、街道，而且是多地点的。
我想，我们要如何利用它”。

----Bob Crowley（鲍勃·克劳利）

Leonardo Da Vinci（列奥纳多·达·芬奇）的《The Last Supper》（末了的晚餐），以及已故设计师Halston（哈尔斯顿）曼哈顿公寓里铺满地毯的照片，为《The Inheritance 》（继续）的舞台空间供应了灵感。
在这套公寓里，所有人都铺着垫子，坐在地板上。

设计师的舞台办理方案是创造一个“浮动平台”，作为一个舞台中的舞台，可以上升和低落，放弃明确各种地理位置，让不雅观众发挥他们的想象力。
“我知道它必须非常非常大略……这部剧写得非常好，你总能知道自己在哪里。
”不雅观众并不须要所有这些房间、街道和有屋顶的屋子，它只须要诗歌。
”

《Betrayal 》（背叛）

布景设计师：Soutra Gilmour

Harold Pinter（哈罗德·品特）的经典作品《背叛》讲述了一段婚姻和一段不正当关系的结束，该剧的布景和服装设计师Soutra Gilmour，是我们之前为大家先容过的女性舞美设计师，她选择了一种极简主义的方法，让演出在生理空间中为自己说话。

“这部作品的设计被刻意删减。
关于这个地点的任何真正的线索都消逝了，舞台设计是一个框架式的空间，容纳演员，由于它的关键功能是保持紧张和情绪温度，同时暗示一个地方，而不是详细描述它。
”

----Soutra Gilmour

戏剧发生在意大利酒店房间，酒吧，和个中有一对由意大利当代主义建筑师Gio Ponti供应的椅子的伦敦公寓为紧张布景。
Gilmour利用剧院的低水平空间在一个旋转的舞台上来回移动，以跟上戏剧的故事节奏，在主人公他们的三角关系中无声地，演员无缝地从一个移动到另一个。

《A Soldier’s Play》（一个士兵的游戏）

布景设计师：Derek McLane（德里克·麦克莱恩）

以二战期间为背景的《A Soldier's Play》（一个士兵的游戏），由Kenny Leon（肯尼·莱昂）导演，艾美奖和托尼奖获奖的布景和制作设计师Derek McLane（德里克·麦克莱恩）研究了二战时木制兵营的建筑手册和士兵的住房以及军事办公室的改建校舍。
个中一个寻衅是“如何供应足够的信息和蔼氛，让不雅观众能够感想熏染到当时的场景和地点，让故事清晰明了，又不减缓戏剧的节奏。

Charles Fuller（查尔斯·富勒）得到普利策奖的这部小说讲述了一名非裔美国中士被行刺，以及他的队长在1944年进行的调查。
布景设计师Derek McLane（德里克·麦克莱恩）用木柱、木板条和横梁创造了最小的布景，并利用了美国国旗作为少数装饰元素之一。
片场来回切换，闪回办公室和两层楼的生活区。
另一个设计元素是路易斯安那州（Louisiana）云景的背景图像，设计师说这供应了“热和湿度的觉得”。

《Slave Play》（奴隶游戏）

布景设计师：Clint Ramos（克林特·拉莫斯）

布景和服装设计师Clint Ramos（克林特·拉莫斯）结合了导演Robert O’Hara（罗伯特·奥哈拉）和编剧Jeremy O. Harris（杰里米·O·哈里斯）的交替视角。

“导演想要一种圆形竞技场式的亲密感，而编剧想要一种幻觉，让不雅观众走进来，然后被移植到南方深处，当你处理种族问题时，这个观点总是很棘手，尤其是那些爆炸性的、绝不受社会批评的问题。
”

----Clint Ramos（克林特·拉莫斯）

作为一名自称“历史学家、科学家”的托尼奖得到者，这位设计师研究了电影《Gone with the Wind》（飘）和《12 Years a Slaveand》（为奴十二年），并深入研究了南方栽种园的建筑风格，以及那个期间的照片和插图。
Clint Ramos（克林特·拉莫斯）用 MacGregor House的外部灯箱照亮剧院，灯箱悬浮在不雅观众上方，让不雅观众以为自己是场景的一部分。
他还利用镜子来创造一种私密的空间，作为一种隐喻，哀求不雅观众真正地核阅自己。
镜子让不雅观众想起这个国家种族不平等的幽灵，由于主创们真的不想评论辩论种族关系----只把这当作是一个比喻。
三幕中还包括一间南北战役前的寝室，配有一张带花边顶篷的四柱床，一个棉花田布景，一间团体治疗室和一间酒店房间。

音乐剧最佳布景设计

《Jagged Little Pill》（小碎药片）

布景设计师：Riccardo Hernández（里卡多·埃尔南德斯）

视频设计师：Lucy MacKinnon（露西·麦金农）

受Alanis Morissette（艾拉妮丝·莫莉塞特）1995年格莱美获奖专辑《Jagged Little Pill》的启示，这部百老汇音乐剧以富余的希利家族为背景，故事发生在康涅狄格州郊区，是一部美国传奇故事，讲述了一个事情狂的丈夫、嗑药的母亲、两个儿子(个中一个曾毕业于哈佛大学)以及养女的故事。

布景设计师Riccardo Hernández（里卡多·埃尔南德斯），他也是耶鲁戏剧学院的助理教授。
他一开始就把“康涅狄格州的麦克豪宅---看起来像类固醇建筑的图片发给该剧导演Diane Paulus（黛安·保卢斯）。
受画家和平面艺术家Robert Rauschenberg的作品启示，设计师用滑动的玻璃板创造了不断运动的场景。
他在Broadhurst Theater（布罗德赫斯特剧院）创造了四个戏院空间，既有90年代的美国的奢华住宅，也故意味深远的玄色虚空。

“这个布景的条件是，我可以把美国家庭的观点解构成家庭分裂的样子，然后再把它们重新组合在一起。
”

----Riccardo Hernández（里卡多·埃尔南德斯）

由于这出戏属于自动点唱机音乐的类型，灯光和视频投影对整体设计方案至关主要。
投影设计师Lucy MacKinnon（露西·麦金农）利用逼真的照片投影来创建背景，确定戏剧的位置，试图创造一种情绪的底色，由于在音乐中有愤怒、悲哀、渴望和遗憾，以是她通过图像创造了一种混乱的效果。

《A Christmas Carol》（圣诞颂歌）

布景设计师：Rob Howell（罗伯·豪厄尔）

布景设计师Rob Howell（罗伯·豪厄尔）为Charles Dickens（查尔斯·狄更斯）的这部经典小说设计了新版的服装和场景。

“我的目标是让不雅观众以为他们和故事所讲述的是同一个天下。
空间要小到什么程度，服装要少到什么程度，才能让每个人都相信。
这里没有鹅卵石街道，我们也不想要维多利亚式的橱窗。
我们想要一个更干净，更赤裸的舞台，这是可信的时期。
”

----Rob Howell（罗伯·豪厄尔）

他选择了一个“阴郁肮脏的调色板”来表明穷苦的时期。
他故意试图摆脱巧克力盒或圣诞贺卡版本的故事，由于这些粉饰了真正的穷苦。

数以百计的灯笼悬挂在布景上作为道具和隐喻。
剧中的Scrooge（斯克鲁奇）被困在他自己创造的阴郁天下里，在他接管光明进入他的生活之前，过去、现在和未来的三个幽灵拜访了他。
事实证明，这些灯笼对后勤保障来说是一场噩梦，由于要把数百件灯具运送到剧院是一个难题

。
设计师从Home Depot采购廉价的当代艺术品，但是这位艺术家创造了它们的魔力，让它们看起来像几百年的历史。

《Moulin Rouge! 》（红磨坊）

布景设计师：Derek McLane（德里克·麦克莱恩）

没错，你没看错，又是大佬Derek McLane（德里克·麦克莱恩），话剧和音乐剧都有提名！
太厉害了！

将导演Baz Luhrmann（巴兹·鲁曼）2002年奥斯卡提名的经典电影从大银幕搬到百老汇舞台对舞美设计师Derek McLane（德里克·麦克莱恩）来说是一个有趣的寻衅。

“我想从这部电影中得到的一些东西是保持活力的，快速摄像机从一个地方快速到另一个地方，并找到如何在舞台上做到这一点的方法。
我还想捕捉不雅观众周围发生动作的瞬间，让他们以为自己是个中的一部分。
”

----Derek McLane（德里克·麦克莱恩）

蒙马特迷人而多样的街区和著名多彩的歌舞演出的传奇为设计师供应了大量的创作灵感。
那是一个非常颓废的时期，艺术家们沉浸在摩洛哥艺术、印度纺织品和手工艺品中，带着一种非常新奇的异国情调。

最主要的设计主题之一是始终存在的心形入口，这是设计师从电影中回顾起来的。
他不想受制于它，决定将心形入口设计得非常精细，在建筑上做得更细致。
风车也点缀在赤色天鹅绒垂饰套装的各个部分，从灯具到装饰盒。
Derek McLane（德里克·麦克莱恩）的欲望是让不雅观众回忆起原作，同时给他们一种全新的戏剧体验。

《Tina Turner》（蒂娜·特纳）

布景设计师：Mark Thompson（马克·汤普森）

视频设计师：Jeff Sugg（杰夫·萨格）

英国布景和服装设计师、五次托尼奖提名者Mark Thompson（马克·汤普森）和获奖的视频投影设计师Jeff Sugg（杰夫·萨格）创造了这部舞台“人物小传式音乐剧”的整体外不雅观，为Tina Turner（蒂娜·特纳）标志性的盛行歌曲和她动荡的生活供应了背景。

“这并不是真正的场景，全体故事都是关于影象的。
暗示性很主要，由于场景更像是梦境，也更富有诗意。
我们试图找到一种措辞，使它尽可能地大略和流畅。
”

----Mark Thompson（马克·汤普森）

Jeff Sugg（杰夫·萨格）首先通过不雅观看这位摇滚偶像的记录片调查了她的生活。
利用视频投影将不雅观众从一个布景转移到另一个布景，同时捕捉她在舞台上的能量。

“我会把这些迥然不同的地方编织成魔幻现实主义，然后将精神元素融入个中。
我在视频作品中捉住了这一点，并试图画出这些进出这个梦境的视觉叙事——我们称之为以太天下。
”

（以太：原来是物理学上的一个观点，它是被虚构出来的，用来阐明一些当时无法阐明的自然征象。
这种虚构的物质被认为是一种更基本的自然的存在，所有物质都存在在个中，是一种宇宙介质。
）

关于入围的布景设计师，我们也把我们往期先容过他们和他们作品的文章列不才方链接中，大家对哪位感兴趣，赶紧戳戳戳来学习吧！

关于Bob Crowley（鲍勃·克劳利）：2018奥利弗大奖中的舞美归属竟然是他/它！

关于Soutra Gilmour：谁说女子不如男 看这位女设计师打造的壮实舞台

关于Derek McLane（德里克·麦克莱恩）：执掌三届奥斯卡颁奖礼的舞台设计—Derek McLane、今年奥斯卡颁奖礼不仅要看懂舞台 还要看懂这些数、把舞台生活化 噜苏程度一定逼疯道具师

关于Riccardo Hernández（里卡多·埃尔南德斯）：把拍浮池搬进戏院？！

关于Rob Howell（罗伯·豪厄尔）：还原真实生活场景 看《摆渡人》设计师从物理空间到情绪空间的打造、六一应景 用一部儿童音乐剧见告你如何做到“方寸舞台间机关算尽”

关于Mark Thompson（马克·汤普森）：【儿童节特供】吃吗？一枚超甜蜜视觉体验的巧克力

（图片来源于网络）

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