近日,某著名歌手的离婚事件刷屏社交网络。女性面临的无偿家务劳动、生养和情绪操控(gaslight)困境再度浮出水面,引人寻思的同时,也不由让人感叹一句“日常恐婚”。那么,艺术家们是否也面临这些烦恼?她们如何描述家庭情绪生活?
“维系”(Maintenance)十分乏味;它会用掉你所有该死的韶光(说真的)。如此无趣会让思绪结束焦躁。文化授予其糟糕地位:维系事情=最低人为,家庭主妇=没有报酬。 整理书桌、洗盘子、擦地板、洗衣服、洗脚、给婴儿换尿布、填报表、改错字、修围栏、媚谄顾客、扔掉发臭的垃圾、小心翼翼不惹你生气、我该当穿什么、我没袜子了、付账单、别乱扔杂物、攒线绳、洗头、换床单、购物、喷鼻香水用完了、再说一遍——“他不懂”、重新封好袋子——它又漏了、去事情、这件艺术品满是灰尘、打扫桌子、再给他打一通电话、冲马桶、保持年轻。
看完以上笔墨,你有何感想熏染?它出自美国艺术家Mierle Laderman Ukeles揭橥于1969年的《维系艺术宣言》(Maintenance Art Manifesto),也是一份名为“照料”(CARE)的展览方案。在英文中,“maintenance”可以指机器、举动步伐的掩护保养,也可表示国际关系、人际往来的坚持经营。
Mierle Laderman Ukeles《维系艺术宣言》,1969年
众所周知,女性承担做家务的韶光长于男性。根据国家统计局于2019年发布的数据,2018年中国女性均匀每天做家务的韶光是2小时6分钟,比男性多1小时21分钟。前段韶光,广东一全职主妇在离婚时仅获赔1万元家务劳动补偿,也让人一窥家务劳动的代价被严重低估。
Csilla Klenyánszki《House/Hold》,2018年
然而,事实真是如此吗?艺术家Mierle Laderman Ukeles的答案显然是否定的。1968年她有身生子后,创造自己不得不平衡做母亲与艺术家的关系,且创作韶光被大大压缩,但同龄男性艺术家却不必为此烦心。
因此,她将在私人领域完成的家务带到了公共空间,让人们正视主妇在家务上的辛劳付出。这不仅延展了杜尚“现成品艺术”的观点,也将“现成的日常家务”定义为艺术,成为上世纪六七十年代第二波女性主义浪潮中不容忽略的声音。
翠西·艾敏《这是开始》(This Was the Beginning),布面丙烯,182×214cm,2020年
艺术家翠西·艾敏
只管在上世纪六七十年代,性解放运动发达发展,但未婚先孕的女性仍旧面临双重困境——堕胎带来的身心伤害或单独抚养孩子的巨大包袱。不仅如此,堕胎的合法性在许多西方国家也无法得到保障,正如2021年威尼斯电影节金狮奖就由法国电影《事宜》(L’Evenement)摘得,影片讲述了60年代法国女性造孽堕胎的惨痛遭遇。
同时,人们对男女的性道德也总是存在双重标准。1995年,艾敏曾创作装置作品《与我睡过的每个人1963-1995年》(Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995),又被称为《帐篷》(The Tent)。她将从1963年出生到彼时与之同床共枕过的所有人的名字都缝在了一顶帐篷上,共102个——个中也包括家人以及她堕胎的孩子。这件作品在当时即引发巨大争议,乃至在2004年被一场失火意外烧毁时,人们的反应也不是惋惜,而是讥讽。可见,性解放并不完备即是人们性别思想的解放。
而在家庭中,人们调侃的“丧偶式育儿”亦十分常见。抛妻弃子的高更便是范例。本日,我们大多赞赏其不顾世俗争议、追求玉轮而弃六便士的精神,其妻子的捐躯却每每被淡化。作为艺术家,高更是伟大的;作为丈夫与父亲,他无疑是失落败的。如若发生在本日,高更或许也面临被封杀的风险。
当然,在印象派画家贝尔特·莫里索(Berthe Morisot)的笔下,丈夫与孩子其乐融融的场景并不少见,但多为休闲玩乐,而非照料。这一点在另一位画家玛丽·卡萨特的作品中更加明显——险些都是母与子主题。虽然已是百年前的画作,但共性问题依然清晰可见:父亲的隐形。这也是很多人常忽略的:生养权只有女性才有,抚养孩子应是双方的任务。
玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)《The Child's Bath》布面油画,100.3×66.1cm,1893年
阁楼上的“疯女人”
此外,引发热议的还有煤气灯效应(gaslight),紧张指通过打击伴侣的自傲心来进行情绪绑架,让对方逐渐疑惑自己的影象、感知或理智,达到其掌握感情的目的。在艺术史中,各类被包裹在八卦趣闻之下、被逼疯的女人也数不胜数。
最广为人知的莫过于毕加索与朵拉·玛尔、罗丹与卡蜜儿这两对。两位女性原来都是才华横溢的艺术家,却在情绪掌握之下变成了人们眼中歇斯底里、疯疯癫癫、神智不清的存在。尤其是卡蜜儿,终极在疯人院度过余生。
毕加索《哭泣的女人》,布面油画,60×49cm,1937年,以朵拉·玛尔为原型
另一位艺术家的缪斯情人伊丽莎白‧希多(Elizabeth Siddal)则在30岁出头就在烦闷与病痛中去世。希多是数位拉斐尔前派艺术家的灵感来源,精品《奥菲莉娅》便是以她为原型。1851年,她与艺术家罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)相恋,后者不许可她再给别人做模特。
同时,由于希多出生工人家庭,罗塞蒂一贯不敢让家人得知她的存在,两人的婚事一拖再拖。再加上担心罗塞蒂另找年轻模特取而代之,希多陷入严重烦闷之中,等到31岁她终于与罗塞蒂结婚,不到两年就因病去世……
在著作《疯癫与文明》中,法国哲学家福柯引用了思想家帕斯卡(Pascal)的名言作为开头:“人类一定会疯癫到这耕田地,即不疯癫也只是另一种形式的疯癫。”从某种意义上来说,被逼疯的女性或许也是其余一种正常。
以上各类艺术界案例,是否也让你对婚姻望而生畏?然而正如钱钟书师长西席那句名言,婚姻是一座围城,城里的人想出来,城外的人想进去。当负责核阅婚姻生活,认识到为人妻、为人夫,以及为人父母可能存在的困难后一如既往武断自己的选择,无疑才是年夜胆的,也是更值得鼓励的。
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