室内设计八位建筑大年夜师设计的前卫梦幻室庐-片头模版

Dupli.Casa (2008)

Jürgen Mayer H.

当代主义白色派，是建筑界浓墨重彩的一笔，它先是在柯布西耶的代表作上初见雏形，而后则被以理查德迈耶为首的“纽约五人组”发扬光大。
流畅的建筑线条，清一色的极简白，“白色派”的每座建筑都具有超凡的雕塑感，让人着迷。

Dupli.casa前身是一座建于1984年的老建筑，2005年至2008年，德国有名设计团队J. MAYER H授予了这座建筑新生命。
设计师们将内外部完备打乱，以当代极简主义彰显本真魅力。

Dupli.casa的外部框架由混凝土和石膏、玻璃打造而成，并被设计师被大胆“旋转”成流线型构造，富有流动感。

在照明方面，Dupli.case紧张依托于无所不在的灯带。
此外顶部天窗会向天空“借光”，阳光与玻璃的相遇，为室内带来了黑白之外的彩斑与光影。

从室内到室外，随性贯穿了Dupli.casa，它没有奢贵的家具，也并未遵照当代建筑的主风向，只凭借那一抹白和恰到好处的线条，就捉住了人们的心。
这座雕塑般的建筑在向外界传达个性魅力的同时，也无形中寻衅着那些循规蹈矩被城市所困的建筑。

Casa de la Cantera( 2018 )

“无色彩，无表达”，是极简空间给人最大的错觉，事实并非如此——几何图形交错共舞，设计师们在“性冷淡”空间中私藏小心机，都能让极简风秀出新花样。

这座建筑由层叠交错的“盒子”构造组成，低矮的石墙将周边绿地不规则划分，授予了建筑极大的亲和力。
二者相辅相成，与背后由石块和绿树构成的山脉隔空喊话。
Casa de la Cantera四面临窗，阳光和美景360°环抱家中，产生独特的生活体验。

户外泳池与客厅处于同一平面，通过推拉玻璃窗自由穿行，泳池区顶部镂空，池水在视角上与远方的大海相呼应，给人“家有两片海”的错觉。
Casa de la Cantera 居于高处，不会错过远方的每处景不雅观——“两片海”中间，是绵延的群山和星星点点的屋子，透露出诗意生活的气息。

玛瑙立体墙面富有波浪般的纹路，为极简风格的空间背景板增长一丝旷达，同时起到半分隔同一平面内客厅、餐厅及厨房的浸染。
后侧玻璃窗映射了建筑后侧原始石墙景不雅观，与光滑质感的白色混凝土形成比拟。

在全体作品中，极简只是一个主题，亦或是一张画纸，设计师们利用景不雅观、线条、体块尽情搭配、添补，终极描述出一个大略而风情的家。
“极简便是为空间做减法”，”这种谬论，交给Casa de la Cantera直接KO就好。

Iniala Luxury Beach House（2020）

A-cero

与Steve Hermann一样深受当代主义风格影响的西班牙建筑事务所A-cero，在设计时却选择了另一种表现手腕。
为了使这座私人旅社能更好地与当地文化相容，建筑师摒弃了当代主义的常用材质与简洁的用色偏好，采取当地较为盛行的木质材料与色彩搭配，以便为往来乘客供应更为隧道的泰式体验。

然而，设计师并未因此完备背离当代主义。
在完善室内设计时，他们风雅地利用当代主义建筑的精神内核——重复元素与简洁线条，来润色被多彩颜色分割得有些碎片化的空间。
建筑师不但将当代主义理念打磨得更加完善，也完美解答了如何将其本土化这一议题。

Stahl House（1953）

Pierre Koening

Photo© J. Paul Getty Trust

提到当代主义住宅，便不得不使人想起这个震撼好莱坞的名作——Stahl House。
这座建于1953年的私人别墅，因其简洁的几何形体与轻钢框架构造以及完美比例，成为该时期最精彩的当代主义作品之一，并为诸多拍照师、艺术家、导演等供应了数不胜数的创作灵感。
时至今日，我们仍能在好莱坞电影里见到它轻盈的身影，延续着当代主义独占的浪漫神话。

Photo© J. Paul Getty Trust

Mirage House（2014）

Doug Aitken

美国艺术家 Doug Aitken 在瑞士格斯塔德积雪覆盖的群山中，建筑了一个用镜子覆盖的牧场式房屋。
这个装置将在这里勾留2年。

该装置以1920年代和1930年代开拓的加利福尼亚牧场房屋为模型，并将当代主义建筑师 Frank Lloyd Wright 的思想与美国西部的传统牧场房屋融为一体，目的在于“在不断变革的时令中反响并与山区的景不雅观互动”。

Underground House Plan B（2020）

Sergey Makhno Studio

这个占地面积2280平方米的住宅，就像是当代艺术博物馆乃至军事基地，它叫做Underground House Plan B，由来自乌克兰的Sergey Makhno Architects事情室设计。
他们的任务是在地球深处创建一个舒适安全的家。
采取混凝土和防爆钢板为紧张材料，主体构造在地面下15米，地上屋顶还设计有一个停机坪。
地面共有两处入口，一个在屋顶上，而另一个在屋檐下。
“当代人太习气于自由和不受限定了。
在地堡里的生活，纵然是非常舒适的生活，也是有框架的生活。
我们试图设计这个空间，使人们能最低限度地感想熏染到他们，”建筑师Ihor Havrylenko说。

波尔多住宅 Maison Bordeaux（1998）

雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）

这栋造型非常前卫的屋子建于1994年，它曾是雷姆·库哈斯早期最主要的当代建筑作品之一，凭此拿到了 1998 年 New York Times 的最佳住宅。
这座占地 500㎡的大宅1994年动工，整整花了4年才建好，屋子有三层，盖在波尔多郊野的小山顶上，能够俯瞰全体波尔多市。

波尔多住宅的房东因一次意外事件而终生残疾，只能在轮椅上度过余生。
沮丧的他向库哈斯提出两点哀求：屋内应有很多书本并便于自己取拿，且不能让轮椅阻碍其自由。
于是，充满奇思妙想的建筑师便得以测试自己“让建筑成为做事工具”这一大胆设想。

在反复考虑后，建筑师在房屋中心加入一个绝无仅有的大型升降平台。
它不但使屋主可以停在任意高度以便取拿书本，更使其成为没有墙壁却最具私密性的事情空间。
这座构造做事于功能的完美住宅，不仅蕴含了建筑师的奇思妙想，更是作为屋主最牢固的盟友陪着他一起暗藏于山坡之上，悄悄眺望着远处的波尔多美景。

阿尔托自宅Alvar Aalto House（1936）阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）

阿尔托自宅包含居住空间和事情空间，两者以材质和形态区分，形成有趣的对话：事情室相对封闭，是一个白漆的砖砌盒子；而住宅则以钢柱和纤细的混凝土梁承重，使下层相对开放，上层则较为封闭，并且包覆着深色的细木条。
这座大略的自宅，预报了即将到来的玛丽亚别墅，阿尔托关于住宅的巧思将在那里完备开释。

事情室是一个两层通高的空间，中部设置一方巨大的高窗。
阿尔托自己的事情台在朝向花园的一角，可以透过转角窗看出去。
另一端，几级台阶既通向赶过半层的图书室，也连接右侧通向L形夹层的爬梯。
疲倦时，阿尔托从这里偷偷溜走，穿过露台，直抵寝室。

住宅底层以宽大的玻璃窗面向花园，被定义为一个开放的空间，设置客厅和餐厅，两者之间以布帘分隔。
客厅中，除了一架三角钢琴，统统家具陈设，包括沙发、椅子、桌子和花瓶，均出自阿尔托和艾诺自己的设计。
餐厅则带有强烈的他乡风情，墙面的木质单板和纵向线条，和他们结婚旅行从意大利带回的文艺复兴风格的餐椅，使这里变得奇异而温馨。
与餐厅相邻的，是一个在建筑上层庇护下的室外平台。
当景象适宜，这里可以作为室外用餐的场所。