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早在三国期间(公元220~280年)就有了关于苏绣制作的记载，有着数千年悠久历史的苏绣，其风骨神韵在隋唐期间就已奠定根本，迨至宋元其基本枝法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。
江苏地皮肥沃,景象温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来便是锦绣之乡。
优胜的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋期间，吴国已将苏绣用于衣饰。

三国时期，吴国已将用于衣饰。
吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有\公众绣万国于一锦\公众之说。
晋王嘉《拾遗记·吴》:\"大众孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者使图山川阵势军阵之像。
达(赵达)乃进其妹。
权使写九州方岳之势。
夫人曰:'图画之色，甚易歇灭，不可久宝;妾能刺绣，作列国方帛之上，写以五岳河海城邑行阵之形。
'既成，乃进於吴主，时人谓之'针绝'。

宋朝据《清秘藏》阐述，\"大众宋人之绣，针线周详，用线一、二丝，用针如发细者为之。
设色精妙，光彩射目。
山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。
\公众可见宋代苏绣艺术已具有相称高水平。

苏绣作品

明朝(1368~1644年)时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了\"大众家家养蚕，户户刺绣\公众的盛况。
江南已成为丝织手工业中央。
在绘画艺术方面涌现了以唐寅 (唐伯虎)、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。
艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作维妙维肖，笔墨韵味淋漓尽致，有\"大众以针作画\"大众 \公众巧夺天工\"大众之称。
自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳特立，与字画艺术媲美争艳。

《红楼梦》第五十三回写到:\公众原来绣这璎珞的也是个苏州女子，名唤慧娘。
因她亦是书喷鼻香宦门之家，她原精于字画，不过有时绣一两件针线作耍，并非市卖之物。
凡这屏上所绣的花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。
故其格式配色皆从雅，本来非一味冶艳匠工可比;每一枝花侧皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一，皆用黑绒绣出草字来，且字迹勾踢、迁移转变、轻重、连断皆与笔草无异……\公众借着慧娘所绣璎珞，笔锋一转，写出了苏绣艺术的神韵。

清朝(公元1644~1911年)的苏绣以\"大众风雅雅洁\"大众而有名，当时的苏州更有了\"大众绣市\"大众的誉称。
清代中后期，苏绣在绣制技能上有了进一步发展，新涌现了精美的\"大众双面绣\"大众，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。

席永敬妻诸葛氏，年十五于归，事孀姑尽孝。
永敬日玩周易，氏乃绣河图洛书九宫八卦诸图，经纬巧密……(《苏州府志》)清朝是苏绣的全盛期间，真可谓流派繁衍，名手竞秀。
皇室享用的大量品，险些全出于艺人之手。
民间更是丰富多彩，广泛用于衣饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、喷鼻香包、扇袋等方面。
这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工风雅、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、龟龄、吉祥之意，深受群众喜好。
还有一种\"大众画绣\"大众，属于高档欣赏品，称之为\公众闺阁绣\"大众。
史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。

特殊是到了清末民初，

沈寿绣柳燕图

在西学东流的潮流中，苏绣也涌现了创新的兆头。
光绪年间，技艺博识的艺术家沈云芝有名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了\公众仿真绣\"大众。
光绪三十年(公元1904年)慈禧七十生日，沈云芝绣了佛像等八幅作品祝寿。
慈禧备加讴歌，书写\"大众寿\"大众、\"大众福 \公众两字，分赏给沈云芝和她的丈夫余觉。
从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠予给意大利，轰动了意国朝野，《耶稣像》1915年在美国举办的\"大众巴拿马--太平洋国际展览会\"大众上获一等大奖，售价高达一万三千美元。
《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。
沈寿的\"大众仿真绣\"大众传誉中外，开拓了苏绣崭新的一页。
在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。
她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。
其时艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬等。
她们的作品先后在\"大众意大利都朗万国展览会\公众(公元1911)、\"大众巴拿马--太平洋国际展览会\"大众(公元1915年)、\公众比利时万国展览会\公众(公元1930年)上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了名誉。
三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，初创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的\"大众乱针绣\公众丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。

自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。
苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。
对失落传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。
1986年建成了中国苏绣博物馆。

民国期间整体来讲，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。

中华公民共和国建立后，苏绣得到进一步的规复和发展。

任嘒闲苏绣作品《瞩目》

1950年后，国家专门设立了苏州刺绣研究所，并开办刺绣演习班。
苏绣的针法由原来的18种发展到本日的40余种。
19世纪末，刺绣大师沈寿继续传统，接管泰西画精髓，创造了\"大众仿真绣\"大众。
20世纪30年代，杨守玉打破传统，发明\"大众乱针绣\公众。
1958年，凭着踏实的素描功底和闇练的乱针绣技巧，任嘒闲又首创了\公众虚实乱针绣\公众。
任嘒闲第一幅虚实乱针绣作品《列宁胸像》，以绣品面料色彩为基调，利用粗细结合、虚实排列与留空的手腕，来表现丰富的画面，线条轻松活泼、接针不露痕迹，色彩简洁，整体感强，惟妙惟肖地表现了人物。
在全国刺绣质量评比会上，这幅作品被定为\公众肖像绣的质量标准\"大众，后又在上海举办的中国工艺美术大师佳构展上获金奖，现为江苏省美术馆收藏。

苏绣经由两千多年的发展，已形成独立的刺绣风格，但时期不断进步，艺术也须要与时俱进。
面对各种新形势，苏绣企业纷纭改革，提出苏绣礼品商务

清月山庄

化，苏绣家装设计化的理念，让传统的民间苏绣工艺不再奢侈，而是走进千家万户。
个性化的量身定做，让苏绣不再局限于迂腐的模式，而是过多的领悟进购买者的思路与理念，通过纯朴的苏州绣娘纯手工刺绣而成。
让苏绣不仅是艺术，还更多的渗透进人性化的品味。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在春秋期间，吴国已将刺绣用于衣饰。
到了明代，江南已成为丝织手工业中央。
在绘画艺术方面涌现了以唐寅(伯虎)、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。
刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作维妙维肖，笔墨韵味淋漓尽致，有\"大众以针作画\"大众 \公众巧夺天工\"大众之称。
自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳特立，与字画艺术媲美争艳。

清代是苏绣的全盛期间，解放后有了很大的发展，真可谓流派繁衍，名手竞秀，题材广阔。
以前皇室享用的大量刺绣品，险些全出于苏绣艺人之手。
绣品种类完好:按品种分，有双面绣、单面绣;按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风;按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物等。

工艺采取设计在婚纱上

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每一丝线都是精心打造